Teatro de Federico García Lorca: Obras, Temas e Influências

Teatro Lorca

Federico García Lorca pertence ao grupo ou Geração de 27. Este último termo é habitualmente utilizado para se referir a um grupo de escritores unidos por laços de amizade e por inquietações estéticas comuns. O nome de 27 surge dos atos que naquele ano homenagearam o poeta Luis de Góngora no Ateneu de Sevilha (era o terceiro centenário de sua morte).

Lorca é um criador de grande imaginação e talento, sua curiosidade o levou ao estudo de diferentes disciplinas (música, desenho...). Transferiu-se para Madri, viveu na Residência de Estudantes e conheceu Juan Ramón Jiménez, Salvador Dalí, Luis Buñuel, Manuel de Falla e seus companheiros da Geração de 27. Suas viagens a Nova York e à América Latina também marcaram sua obra.

A primeira obra de Lorca é O malefício da mariposa. Supõe um verdadeiro fracasso para seu autor. O texto, escrito em verso, é uma parábola sobre a frustração, o amor e a morte. Além disso, os protagonistas são insetos e proporcionam à história um ambiente inquietante de conto infantil.

Em seu drama histórico Mariana Pineda, Lorca se baseia na figura de uma mulher liberal executada durante o reinado de Fernando VII.

Também escreve quatro farsas: duas para fantoches, Tragicomédia de don Cristóbal e a senhora Rosita e Retábulo de don Cristóbal, que são duas versões de uma mesma história de amor confrontado com as convenções sociais; e outras duas farsas para pessoas: Amor de don Perlimplín com Belisa em seu jardim, que apresenta uma história de amor inalcançável, e A sapateira prodigiosa, que reflete a luta entre o mundo real insatisfatório e o dos desejos irrealizáveis.

Assim, passados cinco anos, O público e Ao passar cinco anos são duas obras escritas na mesma época que Poeta em Nova York, recebem forte influência surrealista e são de difícil interpretação. Doña Rosita, a solteira é a história de uma mulher que envelhece esperando um amor perdido; nesta obra trata-se da passagem do tempo e da solidão.

Por fim, é necessário destacar suas três obras dramáticas mais importantes, inspiradas no mundo rural, que refletem o confronto entre as convenções, as liberdades e a paixão:

• Bodas de sangue: destaca o tema da fatalidade.
• Yerma: reflete a luta entre instinto e repressão.
• A casa de Bernarda Alba: escrita pouco antes de sua morte, dominam as paixões reprimidas e a falta de liberdade.

Tanto no teatro como na poesia, Lorca utiliza muitos símbolos para acentuar a fatalidade que rodeia os protagonistas de suas obras: a água estagnada, o poço, o cavalo, a cor verde...

Lorca

Criador de grande imaginação e talento, sua curiosidade o levou ao estudo de diferentes disciplinas. Transferiu-se para Madri, onde viveu na Residência de Estudantes e conheceu Juan Ramón Jiménez, Salvador Dalí, Luis Buñuel, Manuel de Falla e seus companheiros da Geração de 27. Suas viagens a Nova York e à América Latina também marcaram sua poesia. Embora não tenha militado em nenhum partido político, apoiava a República e foi fuzilado no início da Guerra Civil.

Distinguem-se duas etapas na criação poética de Federico García Lorca:

• Primeira etapa (1921-1928): uma de suas primeiras obras é Livro de poemas (1921), onde as composições são de tom popular, muito musicais e de imagens sugestivas, e nas quais já aparecem temas principais de sua criação, como o mistério e o amor frustrado. Aprofunda esta via em Poema do cante jondo (1921) e Canções (1977), onde aparece a Andaluzia rural do amor e da morte, da liberdade e da repressão.

Esta visão alcança sua plenitude em Romancero gitano (1928), no qual integra a influência da tradição literária culta e popular com o surrealismo (associações simbólicas, imagens evocadoras, etc.). O amor, a aventura, a liberdade e o mistério estão simbolicamente representados pela etnia cigana, enquanto a Guarda Civil aparece como símbolo de uma ordem repressora, como se percebe no seguinte romance.