Teatro peninsular: subgêneros, palco e comédia nacional

Teatro peninsular

7. Fonte: teatro peninsular

Durante a Idade Média predominou o drama religioso, ligado às festas e cerimônias litúrgicas. Na Renascença, surgiram novas tendências que convém destacar: as novas tendências.

• Teatro italiano: influência italiana e autores como Juan del Encina com várias églogas teatrais.
• Teatro clássico: que segue os modelos greco-romanos.
• Teatro nacional: autores como Juan de la Cueva escreveram dramas baseados na história nacional.
• Teatro popular: Lope de Rueda escreveu passos e pequenas peças curtas, bem-humoradas e baseadas em situações cómicas. Ex.: «Chifrado, mas feliz».

As áreas de representação durante a Idade Média e a Renascença foram:

• Igrejas
• Locais públicos
• Universidades
• Salões palacianos

O teatro comercial, no período barroco, desenvolveu-se também com o "teatro ao ar livre".

Subgêneros dramáticos

8. Subgêneros dramáticos

Além de comédias e tragédias, surgiram outros subgêneros dramáticos:

• Églogas: tema pastoral em ambiente bucólico, em verso e de curta duração.
• Autos: ligados ao drama religioso, representados no Natal e na Páscoa.
• Farsa: trabalhos curtos, grotescos, burlescos e às vezes grosseiros.
• Prólogos ou entr'actos: peças curtas representadas antes da peça principal para atrair o público.
• Passos e entremeses: peças curtas em prosa com personagens de classes sociais humildes.

Evolução do palco: o corral de comedias

9. Evolução do palco: o Corral de Comedias

Desde o séc. XVII o teatro passou a ser apresentado em palcos fixos, organizados e construídos para essa finalidade. O edifício habitual ficou conhecido como corral de comedias, por imitar pátios ou currals.

O espaço cênico era dividido em diferentes áreas:

1. Palco ou plataforma
2. Plataforma traseira e camarins
3. Bancos em frente ao palco
4. Galerias laterais de madeira
5. Na parte posterior, espectadores em pé
6. Camarotes e janelas com grades no topo das escadas
7. Camarotes superiores
8. Em frente ao palco e atrás do fosso, bancos (onde se sentavam mulheres em alguns casos)
9. Áreas reservadas, por vezes, a escritores e membros do clero

Todas as classes sociais eram representadas e distribuídas no teatro, agrupadas nas diferentes áreas mencionadas acima:

• Povo comum: ocupava os bancos laterais; em algumas disposições, as mulheres tinham locais específicos.
• Espadachins, soldados e polícias: ficavam em pé nas áreas posteriores.
• Poderosos e nobres: nos quartos e nas janelas com grades (camarotes).
• Escritores e pequenos ofícios religiosos: muitas vezes situavam-se em locais recuados ou reservados.

Os corrales mais importantes foram:

• O Corral del Príncipe, em Madrid
• O Corral de Alcalá de Henares
• O Corral de Almagro
• O Corral de Doña Elvira, em Sevilha

Criação e características da comédia nacional

10. Criação e características da comédia nacional

A nova comédia, também chamada de comédia nacional, foi criada por Lope de Vega e desenvolvida por diferentes autores durante o séc. XVI–XVII.

Características:

• As bases teóricas encontram-se em obras como La nueva arte de hacer comedias de Lope de Vega.
• Mistura do trágico e do cômico na mesma obra.
• Inobservância das três unidades clássicas (tempo, lugar e ação).
• O texto costuma ser dividido em três atos:
  • No primeiro ato apresentam-se os personagens e a situação.
  • No segundo e no terceiro desenvolve-se o nó ou conflito da história.
  • No final do terceiro ato dá-se a resolução.
• Polimetria: utilização de diferentes esquemas métricos e de versos, conforme a intensidade da ação.
• Decoro dramático: adequação do comportamento, linguagem e trajes ao estatuto social do personagem.
• Personagens: definidas por classe social e por tipos/arquétipos básicos:
  • A dama: sempre bela, virtuosa e de nobre linhagem.
  • O cavalheiro/galã: contraponto masculino da dama; generoso e heróico.
  • Os pais ou velhos: sábios, valentes e defensores da honra familiar; geralmente o pai da moça.
  • Antagonista poderoso: nobre, arrogante e abusador do poder; pode ser jovem ou velho.
  • O rei ou príncipe: no final impõe justiça e resolve os conflitos.
  • O criado cômico: servo do amante ou do cavaleiro, sempre ao lado do protagonista, fazendo o que o amante não pode dizer; cria alívio cômico e auxilia o enredo amoroso.
  • O companheiro ou «enfermeiro» é frequentemente engraçado e possui traços próprios.
• Tópicos:
  • A história de Espanha (temas medievais)
  • Honra
  • Casos de amor
  • Vida na corte e intrigas
  • Vida rural e conflitos entre camponeses, proprietários e nobres.

Os tópicos podiam ser misturados na mesma obra.

Tipos de dramas

11. Tipos de dramas

As obras dramáticas respondiam à necessidade de agradar a um público muito diverso. Assim, surgiram diferentes tipos de comédia para públicos distintos.

Tipos de comédia

• Comédia de capa e espada: com amor cortês e intriga urbana (capa e espada).
• Comédias de palácio: temas amorosos em ambientes palacianos.
• Comédias bíblicas: temática religiosa.
• Comédias mitológicas: inspiradas em mitos clássicos.
• Tragédias: históricas, clássicas, de vingança, honra e ciúme.
• Dramas rurais: cujo protagonista é um grande proprietário ou toda uma aldeia.
• Comédias de tipos ridículos: o protagonista é ridicularizado; os atores representam aventureiros ou tipos picarescos.

Também se criaram números curtos para intercalar entre os atos, como:

• Antepostos (antepasto)
• Loas ou prólogos
• Dança
• Jácaras: baladas cantadas por atores marginais.
• Mascaradas: danças e movimentos exagerados ou sugestivos, por vezes de gosto popular e caricatural.