Teatro do Século de Ouro: Lope, Tirso e Calderón

Grandes Mestres do Teatro no Século de Ouro Espanhol

Lope de Vega. Além de sua Arte Nova de Fazer Comédias, foi um prolífico escritor. À sua produção lírica deve-se acrescentar o gênero que, talvez, lhe trouxe mais fama: o dramático.

O Drama em Lope de Vega

A produção teatral de Lope de Vega é enorme. Preservam-se quarenta e duas peças de mistério e mais de 300 comédias.

Trabalhos mais conhecidos:

• Comédias de tema nacional: Fuenteovejuna e O Cavaleiro de Olmedo.
• Comédias de invenção: Assunto em que o amor é o tema único e mais cultivado. Incluem as chamadas comédias de capa e espada. A este tipo pertencem obras como La dama boba ou O Cão do Hortelão.

A produção de Lope abrange muitos outros tópicos: religiosos, mitológicos, históricos, pastorais e estrangeiros.

Estilo

Lope caracteriza-se pela naturalidade e espontaneidade. Seus versos são conhecidos por sua emoção dramática e pela simplicidade do seu lirismo. Maneja com habilidade os procedimentos formais, sem cair em artifícios desnecessários. Um de seus melhores resultados é a integração da cultura popular e da alta cultura. Muitas vezes utiliza canções populares e versos tradicionais integrados em um esquema de culto formal, atingindo uma dimensão estética de sucesso, nova e original. Esta linha tem numerosos seguidores.

Fuenteovejuna

É considerada uma das melhores obras de Lope. A história é baseada em eventos reais ambientados na época dos Reis Católicos. Retrata um conflito entre o povo de Fuenteovejuna (Córdoba) e seu governador tirano.

Tirso de Molina

Incorporado na escola de Lope, Tirso de Molina demonstrou maior originalidade e talento dramático que outros dramaturgos de seu tempo.

Obra e Estilo

Escreveu cerca de oitenta peças, entre as quais se destacam O Burlador de Sevilha e O Condenado por Desconfiado. Tirso segue o modelo lopesco, mas escreve um teatro com características próprias:

• Criação de personagens: Seu profundo conhecimento da alma humana permite-lhe desenhar personagens, especialmente femininas, que representam verdades psicológicas e se tornam modelos.
• Humor: Seu humor é muitas vezes crítico e mordaz, o que dá às suas obras um tom satírico. É especialmente notável nos personagens secundários.

Seu estilo é também caracterizado pelo contraste entre as longas intervenções poéticas dos protagonistas e as vaias dos personagens secundários. Um dos méritos de Tirso é saber unir, em uma única peça, duas tradições independentes: o sedutor de mulheres e o jantar macabro.

Este é o primeiro trabalho em que aparece o lendário Don Juan que, junto com Dom Quixote, é o herói da literatura clássica espanhola mais universal e popular.

Calderón de la Barca

Durante o século XVII, a comédia nacional atinge o seu pico de perfeição com Calderón de la Barca, cuja obra representa o auge da escola barroca. A ela pertencem também autores como Rojas Zorrilla e Agustín Moreto.

Fases da Obra

A dramaturgia de Calderón é normalmente dividida em duas etapas:

• Primeira fase (após 1621): Inicia-se escrevendo comédias cortesãs e de capa e espada, como A Dama Duende ou Casa com Duas Portas Mal é Guardar.
• Segunda fase (1630-1640): Atinge sua maturidade como dramaturgo. Pertencem a esta década as grandes tragédias bíblicas como Os Cabelos de Absalão e dramas de honra como O Médico de sua Honra e O Alcaide de Zalamea.

Nesta fase, escreve também aquela que será sua maior obra: A Vida é Sonho, um drama excepcional sobre a liberdade do homem e os limites da ética social ou razão de Estado.

Após este período de realização criativa, ocorre uma crise: a agitação social junta-se ao fechamento dos teatros. Calderón e outros dramaturgos ficam sem espaços para representar suas obras. Quando os teatros reabrem, o escritor dedica-se a aprimorar o sentido moral de suas peças.

Estilo de Calderón

O estilo de Calderón é a personificação do sistema dramático criado por Lope, mas com traços distintos:

• Estrutura e Ordem: Foco claro no início, meio e fim. A unidade de ação é reforçada, eliminando personagens e eventos secundários para concentrar tudo em torno do protagonista.
• Estilização: Destaca-se pelo cuidado especial com os aspectos formais e o discurso.
• Intensificação: É o mais barroco dos dramaturgos espanhóis, intensificando recursos linguísticos e cênicos.

A Vida é Sonho

A Vida é Sonho é a obra mais famosa de Calderón e um dos marcos do drama universal. O enredo foca no Príncipe Sigismundo, preso desde o nascimento em uma torre na Polônia, sem saber por que lhe é negada a liberdade. Ele foi vigiado e educado por Clotaldo.

À prisão chegam Rosaura e seu servo Clarín. Rosaura, abandonada por Astolfo, busca recuperar sua honra. Posteriormente, o Rei Basílio explica que prendeu o filho porque um horóscopo previu que ele seria um tirano. O rei decide testar a previsão, levando Sigismundo adormecido ao palácio; se ele agir mal, voltará à prisão pensando que tudo foi um sonho. Após ser libertado por uma rebelião popular, Sigismundo alcança o autocontrole, perdoa seu pai e decide ser um rei justo, renunciando inclusive ao seu amor por Rosaura em nome da honra dela.