Teoria Literária e o Humanismo no Renascimento

A Poética e a Verdade na Literatura Renascentista

A Poesia, a Imitação e o Neoplatonismo

Outro conceito do poeta que se sobrepõe, e que não é o de imitador, é o cultivado nos círculos neoplatónicos: o poeta iluminado pelo mundo divino das ideias. A ideia de imitação (mimesis) está ligada à questão de em que medida a poesia e a verdade estão relacionadas.

Estas posições intensificaram-se na segunda metade do século XVI. Ligadas a elas estão as velhas ideias de Platão, que via os poetas como prejudiciais à república, e as suspeitas do Cristianismo na mesma direção. Surgiram controvérsias sobre a verdade que pode estar por trás da ficção e sobre como esta pode ser mais útil do que a exposição imediata da verdade. Em meados do século XVI, a descoberta da Poética de Aristóteles tentou legitimar a ideia de composição literária.

A imitação literária associava o docere (ensinar) ao decoro. Isto significa que toda a criação de ficção deveria ser um meio de instrução e, por outro lado, deveria haver correspondência entre os temas e os personagens tratados, garantindo a verosimilhança da ficção construída.

Requisitos e Modelos Clássicos

A condição indispensável para este trabalho era que todos fossem fluentes em latim e grego clássico, inserindo-se no espírito humanista e cristão, e conhecendo um pouco de hebraico. E, claro, a Itália era o centro de disseminação.

As vias de disseminação literária eram as mesmas: da Itália para o resto da Europa. Na hora de apresentar modelos, cada género tinha o seu padrão:

• Prosa: Cícero
• Prosa Moral: Cícero e Séneca
• Teatro Trágico: Séneca
• Poesia Pastoral: Virgílio
• Poesia Épica: A arte épica de Virgílio
• Mitologia e Fábulas: Ovídio
• Comédia: Terêncio

A Ascensão da Língua Vernácula

A dignidade do vernáculo impôs-se por dois fatores:

1. Uma parte da população estava bem colocada, educada nos princípios do Latim e nos valores da cultura humanística, mas não nas línguas clássicas.
2. A herança medieval, onde a literatura composta em língua vernácula ganhava cada vez mais peso.

Com a crescente importância e a apresentação de trabalhos de alta qualidade, como as obras de Petrarca ou a Divina Comédia de Dante, tornou-se inevitável que o uso da linguagem vulgar se tornasse comparável à língua antiga.

Isto gerou uma série de controvérsias sobre a exaltação da linguagem quotidiana como uma linguagem culta. A ideia central partiu da Itália, mas o país que liderou esse impulso foi a Espanha, especificamente com o idioma da coroa castelhana.

Na Itália, argumentou-se sobre qual modelo deveria ser adotado para a linguagem cultural. Um dos mais importantes nessas discussões foi Pietro Bembo, com Prose della Volgar Lingua. O italiano da época apresentava uma acentuada fragmentação dialetal. O modelo proposto inspirou-se em Dante, Boccaccio e Petrarca, ou seja, no toscano do século XIV. Este processo de padronização ocorreu em todos os países e terminou por volta de 1600.

Formas Literárias para a Disseminação de Ideias

A Epístola, o Diálogo e outras formas ilustram uma característica fundamental cultivada pelos humanistas: o estilo. Este deveria recriar os modelos clássicos e, ao mesmo tempo, fornecer um veículo de ideias que chegasse facilmente aos leitores educados. Por isso, pode-se dizer que o estilo dos humanistas é de conversação.

Idealmente, abordavam-se diversas questões, como numa longa conversa com vários pontos de vista, de forma séria, mas não excessivamente estruturada, com tendência à fragmentação temática. Buscava-se um ponto de vista humano e não técnico.

A Epístola

A Epístola é definida como um semi-diálogo, copiando uma forma antiga, participando de uma conversa à distância, como se fosse presencial. O género possui monumentos antigos, como as coleções de cartas pessoais de Cícero (por exemplo, Ad Atticum) e as de Séneca.

Destacam-se também as coleções de cartas de Petrarca, que tendem ao monólogo, transformando as cartas não apenas num tratamento de um assunto, mas também numa reflexão interna. Petrarca via as cartas como um exercício de estilo e como um conjunto de documentos que poderiam contribuir para um modelo de ensino, revisando-as para que constituíssem um género em si.

No Renascimento, as cartas eram um veículo de comunicação chave, viajando para a comunicação entre os humanistas na Europa.

O interesse na epístola refletiu-se na renovação de um género ligado à retórica e na renovação do tratado medieval de escrita de cartas. O modelo epistolar foi desenvolvido em latim e em língua vulgar, criando coleções importantes. Mundialmente, destaca-se o italiano Pietro Aretino.

Na Espanha, Antonio de Guevara, pregador da corte de Carlos V, possuía um estilo literário gótico, mas muito bem-sucedido. Publicou uma coleção intitulada Cartas da Família (tendo como modelo o Liber Rerum Familiarum de Petrarca), que combina cartas de fé com ficção, sendo a raiz do ensaio que seria desenvolvido por Montaigne.