A Tragédia de Buero Vallejo: Síntese e Compromisso Ético

1. Síntese de Tendências e Relação com o Espectador

A busca de uma síntese de duas tendências: o realismo e o simbolismo. Para mudar a relação do espectador com a realidade histórica.

2. Antinomia Ativo-Contemplativa e Transformação Moral

A antinomia ativo-contemplativa e a relação conflituosa com o outro. O centro permanente do drama de Buero Vallejo é o homem, visto como suscetível à transformação e aperfeiçoamento moral. No teatro de Buero, a tensão é apresentada pela oposição simbólica entre sonhadores e personagens ativos, personagens que não têm toda a razão, nem toda a culpa. O ideal a ser atingido é uma síntese dialética, a do "sonho criativo" ("Espanha necessita de alguns sonhadores que sabem sobre números", diz Carlos III a Esquilache em Um Sonhador para um Povo).

A oposição entre o caráter sonhador e o ativo possui nuances muito peculiares em cada obra. Em um primeiro momento, Fernando e Urbano (História de uma Escada), Ignacio e Carlos (Na Escuridão Ardente) buscam ser resolvidos em uma combinação de ambas as posições. Em algumas obras, a diferença é muito grande, como a existente entre Mario e Vicente, os irmãos de O Clarão (ou A Claraboia). Outros casos simbolizam o equilíbrio perfeito e, exatamente por isso, não se apresentam no palco, mas sim como uma meta de esperança, como Eugenio Beltrán (O Clarão).

O sonho criativo aplica-se:

• a) À família (O Clarão);
• b) À comunidade, ao poder. ("Você tem que sonhar com os olhos abertos."), No entanto, querem ver (Na Escuridão Ardente).

3. Defeitos Físicos e Mentais: O Símbolo da Cegueira

Os defeitos físicos ou mentais (como a cegueira, a loucura ou a surdez) são o símbolo da cegueira, ou seja, o problema do conhecimento da verdade. Os cegos, os surdos, os loucos, aqueles que têm uma deficiência mental ou física, simbolizam as limitações constitutivas da nossa realidade como homens e a necessidade de "viver a nossa limitação como um problema".

4. A Tragédia como Visão Integral e a Busca pela Esperança

A tragédia, assim entendida como uma visão da luta do homem diante de suas limitações e da busca ousada pela verdade, liberdade e autenticidade, propõe uma visão de mundo que é todo-abrangente do ser humano, abordando conflitos políticos, psicológicos e questões sociais eternas sobre o mistério do homem e do universo. Tenta dar sentido à dor da humanidade no mundo (o mito de Prometeu), ao sentido da vida e da morte e ao problema da verdade.

Buero afirma: "Comecei [...] o meu teatro em Na Escuridão Ardente e agora estou terminando com A Fundação. No final, neste primeiro trabalho e no segundo, fala-se sobre o mesmo. Fala-se de duas instituições e duas fundações que se encontram para revelar e expor o destino e a liberdade individual."

A tragédia cênica mostra como as catástrofes e desgraças são um castigo pelos erros dos homens. A liberdade se transformou em um problema ético porque o ser humano, que é o seu titular, deve responder por suas ações durante sua utilização. Culpa e Castigo (entendidos como o cumprimento de uma "justiça poética"). É inevitável que "a violação da ordem moral traga dor". Todas as falhas e os erros são punidos, na maioria das vezes, nas mesmas pessoas que os cometeram; a única coisa que redime o personagem é a verdade.

Isto parece configurar uma projeção final de esperança, uma esperança que muitas vezes é vislumbrada, por mais tênue, no final dos dramas buerianos. A derrota das aparências e dos falsos valores. A transformação deve ser exercida principalmente no interior do homem e nas estruturas sociais. Como dirá um personagem em O Clarão, cada homem tem "importância infinita".

A reflexão metafísica de Mário anseia por atingir "o ponto de vista de Deus", que é o desejo radical do ser humano de transcender a escuridão de nossa condição limitada. É essa paixão impossível que impulsiona Ignacio em Na Escuridão Ardente, a mesma busca pela luz que assombra em As Meninas de Velázquez. Esse desejo de realização é frequentemente expresso através de personagens diminuídos ou limitados. Estamos, assim, diante de um drama trágico que expressa a realidade integral do homem: o mistério de sua condição e, simultaneamente, sua vida cotidiana em uma sociedade que é baseada na mentira, na injustiça ou na violência real. Isso é evidente em dramas como O Concerto de São Ovidio.

5. Interação Temporal: Passado, Presente e Futuro

Passado, Presente e Futuro são exibidos em uma interação especial nas tragédias buerianas. Geralmente, o passado pesa sobre as condições atuais, enquanto o futuro projeta a esperança final do autor.

6. Fundo Mítico

Fundo mítico (Caim, Abel e D. Quixote) em seu teatro.

7. Recursos Formais e a Catarse do Espectador

Um recurso formal de efeitos é o resultado da tentativa de incorporar o espectador na cena, tornando-o parte do mundo interior da personagem principal. Por exemplo, por meio do apagão do terceiro ato de Na Escuridão Ardente, o espectador sente-se privado da visão, assim como os personagens.

Seu conceito de tragédia, racional e emocionalmente, compromete o espectador para levá-lo à "catarse", que o faz reagir aos problemas no palco e na vida real. Buero a entende como uma melhoria, pois o comportamento reto exige reconciliação com a autenticidade pessoal: a dimensão social, portanto, baseia-se em um compromisso ético.

A tragédia favorece a purificação do indivíduo e, com sua crítica, põe em causa os sistemas de crenças que permitem a pessoas e grupos ignorar a verdade. Em O Clarão, o público é convertido em pesquisadores que se voltam para a claraboia como se esta tivesse sido construída por homens de uma era futura para testemunhar um experimento.

A técnica dramática usa recursos estéticos a serviço da denúncia dos erros e falsidades, com propósitos de purificação humana.