Vanguardas europeias, arte do século XXI e Varejão
1) Falar sobre as vanguardas europeias e dizer qual a diferença delas com a arte do século XXI
A arte na primeira metade do século XIX seguia regras rígidas, como, por exemplo, as impostas nas academias de arte, onde se ensinavam técnicas consagradas pelos grandes mestres; quem não as seguisse não teria sucesso em sua carreira de artista.
Na primeira geração do modernismo surge uma tentativa de quebra desses conceitos. Os impressionistas enfrentaram as barreiras intelectuais da época, que impunham essas regras; não acreditavam mais que o que lhes era ensinado era o melhor que podiam utilizar em sua arte. Na segunda geração do modernismo, no século XX, surgiram as vanguardas europeias (Expressionismo, Cubismo, Arte Abstrata, Futurismo italiano, Dadaísmo e Surrealismo). A arte passou a ser criada a partir da ruptura; perdeu todo o seu comprometimento didático e acadêmico. Cada artista da vanguarda seguia seu próprio caminho e tinha suas próprias marcas de autoria. Eles repensavam seus próprios sentidos através da arte. As obras passaram a instigar diretamente a alma, não mais se preocupavam em seguir padrões e passaram a fugir totalmente das regras. As vanguardas europeias foram marcadas por uma forte ênfase emocional.
Além disso, a arte passou a ser concebida como linguagem. Os artistas acreditavam que a arte poderia ajudar a transformar o que estava acontecendo na época, relacionado direta ou indiretamente com a situação vivida na Europa — as guerras mundiais.
Adriana Varejão
Em suas pinturas, Adriana Varejão utiliza signos e símbolos e tenta sempre refazer os percursos históricos e artísticos tanto do Ocidente quanto do Oriente. Ela aborda em suas obras temas como religiosidade, o barroco, o colonizador e a paisagem histórica. Os elementos principais da artista são a quebra de expectativa, a harmonia entre o barroco brasileiro e a arte contemporânea, as ondas e a utilização do craquelado.
Adriana procura causar estranhamento com suas obras. Ela consegue criar diferenças estéticas através do orgânico, utilizando elementos como carne, vísceras e sangue, com claro sentido metafórico que remetem à nossa realidade. É por isso que costuma dizer que a arte não é feita para enfeitar ambientes; ela deve incomodar e atingir a inteligência e a emoção das pessoas.