Vida e Morte na Poesia de Miguel Hernández

A vida e a obra de Miguel Hernández são inseparáveis. Sua biografia determina a sua criação lírica: sua poesia atravessa fases, começando com uma vida totalmente despreocupada, cujo destino está configurado pela tragédia. Sua existência é marcada pelo dualismo entre vida e morte, misturado em Cancioneiro e Romanceiro de Ausências.

De acordo com Jesús Riquelme em seu livro Miguel Hernández: Vida e Morte, ambos os temas estão unidos de duas maneiras:

• O existencialismo do filósofo Heidegger;
• O sentido da solidariedade da morte como semente.

Os poemas de sua adolescência possuem um otimismo natural, onde o poeta vê as coisas como se estivessem vivas, como na obra Perito en Lunas. Neste período, identifica a morte com a chegada do sol e manifesta o seu amor pela natureza, exaltando o insignificante. A vida é um interesse fictício até atingir as pessoas próximas.

Apesar da exaltação da natureza, surge a melancolia. Este livro contém um toque de morte, mas a morte como parte integrante da vida ainda não havia aparecido plenamente.

De 1934 até sua morte, sua poesia contém sofrimento, seja por amor ou pela separação dos seus entes queridos. O sangue, como símbolo, será a razão principal do seu trabalho. As feridas da vida, do amor e da morte começam a emergir em El rayo que no cesa. A morte real torna-se um assunto poético e trágico.

Em Viento del pueblo, a morte é parte da luta e da vida. Enquanto a guerra avança, a esperança de vitória se afasta. Ele simboliza a morte que espreita como um trem em movimento em um silêncio terrível da noite, uma imagem simbólica da vida humana arrastada até a morte.

Quando a guerra chega, trazendo prisão, doença e desespero, os poemas e romances do Cancioneiro e Romanceiro de Ausências escurecem. A morte de seu filho, Manolillo, aos nove meses, é vivida como um drama do qual nunca se recuperou.

A voz do poeta, porém, ainda se enche de esperança ao falar com a criança viva em Nanas de la cebolla, revelando o amor por sua esposa e filho. Na fase final, o filho amado está constantemente presente. Segundo Juan Cano Ballesta, na poesia de Miguel Hernández, o problema da morte continua sem solução, embora o poeta consiga vencer a morte através do amor conjugal e filial.

A dualidade aparece como amor inseparável da morte, com os símbolos do touro e do sangue. A estes, unem-se imagens nítidas como espadas, facas, punhais e relâmpagos — instrumentos de dor. Outras expressões são marcadas pela sentença, pelo afundamento e pela regeneração através do osso e da chuva. Em seus poemas recentes, a morte que dá a vida floresce.

Com o fim da guerra, Miguel é preso na fronteira portuguesa. A partir daí, começa uma provação complicada, agravada por uma pneumonia grave. Após passar por várias prisões espanholas, foi transferido para Alicante, onde morreu aos 32 anos. Suas últimas linhas foram escritas na parede: "Adeus, irmãos, camaradas, amigos / despedi-me do sol e do trigo."