Apontamentos, resumos, trabalhos, exames e problemas de Música

Sinopse

Em uma insinuação sem interesse especial é o primeiro quadro, o estúdio do Dr. Fausto, que passou a noite com os livros, como muitos outros na sua longa vida. Mas quanto mais estuda, mais desesperadamente reconhece que não houve progressos em matéria de grandes questões da existência. Em um ataque de melancolia, pensa em suicídio, mas o canto alegre dos camponeses, que louvam a Deus e à natureza, o contém. Fausto decide fazer uma última tentativa. Isso ajuda a Satanás! E Satanás está presente no ato, se inclina e diz que seu nome é Mefisto (Mefistófeles). Fausto recusa, mas ele hesita, tendo em conta os modos elegantes do visitante. Mefisto pergunta ao sábio. O que você quer? "A riqueza? Não. Fama? Não. É poder?... Continue a ler "Fausto de Gounod: Ópera em 5 Atos" »

Na música brasileira, reconhecida como uma das melhores do planeta, um nome se destacou nesta década como um dos mais avançados: Maria Rita. A cantora que, com três álbuns nos últimos cinco anos, se tornou a grande revelação da música popular de seu país.

Apesar da enorme sombra de Elis Regina (sua mãe), e com orgulho dela, Maria Rita conquistou seu lugar no competitivo e complexo cenário da música atual de seu país e do mundo.

Maria Rita Mariano (nascida em 1977) é filha do pianista César Camargo Mariano e da grande cantora brasileira Elis Regina. Nascida em São Paulo, mas aos 16 anos foi para Nova Iorque e só retornou em 2002.

Quando decidiu seguir carreira com sua voz, sabia o que enfrentaria. Foi difícil, e ainda é hoje,... Continue a ler "Maria Rita: Entre a Tradição e a Inovação na MPB" »

O tema é muito semelhante ao da escultura. Costuma aparecer na abside do Pantocrator cercado por tetramorfos, anjos ou santos, ou como Maria no trono de Deus. Nas paredes laterais geralmente aparecem apóstolos e santos, dispostos em um friso, emoldurado por frisos e ornamentos geométricos (lembrança dos mosaicos bizantinos).

Duas escolas na Espanha são: a Catalã, claramente influenciada pela arte franca e bizantina, e a Castelhana, com base na miniatura moçárabe:

Escola Catalã de Pintura Românica

A escola Catalã utiliza uma maior gama de cores. Destacam-se os frescos da igreja moçárabe de San Quirce de Pedret. Anteriores, mas mais avançados em estilo, são os de Santa Maria de Taüll. O mais importante é o de San Vicente de Taüll... Continue a ler "A Pintura Românica em Espanha: Escolas e Características" »

Donatello

Donatello foi o escultor mais importante da primeira metade do século XV, definindo a arte da segunda metade. Apreciado em vida, dominou a arte do bronze e outras técnicas. Seu estilo apaixonado oscila entre o real e o expressivo. Buscava o classicismo do Quattrocento, mas também a força expressiva, especialmente nos últimos anos, com um frenesi religioso expressionista. Seus temas principais são o homem, a figura humana idealizada, e o homem como emissor de sensações, seja belo, clássico, idealizado, desesperado ou melancólico.

Ghiberti

No início do século XV, Florença realizou uma competição para decorar as portas do batistério, reunindo os melhores escultores do país. Ghiberti foi escolhido por se adequar ao gosto... Continue a ler "Escultores e Pintores do Renascimento: Donatello, Ghiberti e Botticelli" »

Las Meninas de Velázquez é a sua obra mais famosa. Foi pintado pelo grande artista de Sevilha, Diego Velázquez, em 1656. A data é considerada bastante razoável, conforme documentado por Antonio Palomino.

A sala onde a cena se desenrola seria o Quarto do Príncipe no Alcázar de Madrid. Esta sala tinha uma escada ao fundo e era iluminada por sete janelas, mas Velázquez pintou apenas cinco delas para 'encurtar' o quarto (referindo-se à perspectiva ou composição).

O Quarto do Príncipe era decorado com pinturas mitológicas de Martínez del Mazo, cópias de originais de Rubens. Estas são as pinturas que se podem ver ao fundo da sala.

Na composição, o mestre mostra-nos onze pessoas, todas documentadas, com exceção de uma. A cena é dominada... Continue a ler "Análise da Obra Las Meninas de Velázquez" »

Diego Velázquez (1599-1660)

Diego Velázquez é conhecido por ser o primeiro a utilizar a perspectiva aérea, criando uma sensação de profundidade através da representação da atmosfera. Com a cor e a luz, os objetos parecem mais pálidos e confusos à medida que se distanciam. A sua carreira pode ser dividida em várias fases:

• Fase Sevilhana: Aprendiz no estúdio de Francisco Pacheco, com cuja filha se casou. As suas pinturas são escuras, com cores escuras e opacas. Demonstra interesse em representar as qualidades dos tecidos e objetos.
• Primeira Fase em Madri: Instalado na corte, trabalhou principalmente como retratista, realizando vários retratos do Conde Duque de Olivares. Os retratos lembram Ticiano, mas com um fundo mais claro. Deixa

Ritmo

O ritmo é regular, binário, em compasso 4/4 (quatro tempos, com a semínima como unidade de tempo). No entanto, a alternância métrica entre tempos fortes e fracos, que caracteriza a música do período clássico e início do romântico, é menos evidente aqui. A regularidade rítmica não é abandonada, mas Wagner a relega a um segundo plano, de modo que só é percebida muito vagamente. Essa falta de uma distinção nítida entre tempos fortes e fracos é equilibrada com sutileza e extrema complexidade no detalhe rítmico, derivada do tecido polifônico de diferentes motivos, cada um equipado com seu próprio esquema rítmico.

Exemplos:

1. O motivo em semínima pontuada, semicolcheia, semínima, que aparece com variações desde o início,

Daily World

No início de julho de 1850, passou pela porta da frente de uma linda casa em Santiago um jovem de 22 a 23 anos. Seu terno, desgastado para a capital e elegante, suas calças pretas, as mangas curtas e estreitas, o formato estranho do seu chapéu e suas botas presas nos tornozelos lembravam a moda antiga.

Dreamworld

Foi novamente o Coelho Branco, saltando, retornando devagar e olhando ansiosamente em ambos os lados como se estivesse procurando algo. Alice ouviu murmurar: "Oh, Duquesa! A Duquesa! Pela vida de minhas queridas patas! Oh, minha pele e meu bigode!"

Maravilhas

Bárbara acordou muito cedo pela manhã. Seu pai ainda estava dormindo em corais reais. As bolhas de água acariciavam seus lábios. Quando saiu de sua casa, montou... Continue a ler "Contos de Mundos Diversos" »

Romantismo e Realismo

Ao longo do século XIX, o mundo da arte testemunhou grandes mudanças, desde a pintura romântica à realista, culminando no estilo impressionista.

O Romantismo surge como resposta ao Neoclassicismo, representando um retorno à sensação e intuição em detrimento da razão iluminista. A pintura torna-se o principal veículo de expressão artística. O Romantismo é considerado o primeiro movimento de vanguarda, pois foi o primeiro a levantar questões artísticas atuais, quebrando a tradição clássica.

As principais características incluem o domínio da cor sobre o desenho, pinceladas soltas e livres, textura áspera e composições dinâmicas. A temática é variada, introduzindo a paisagem subjetiva.

O Romantismo Inglês... Continue a ler "Arte do Século XIX: Do Romantismo ao Pós-Impressionismo" »