Apontamentos, resumos, trabalhos, exames e problemas de Música

Las Meninas de Velázquez é a sua obra mais famosa. Foi pintado pelo grande artista de Sevilha, Diego Velázquez, em 1656. A data é considerada bastante razoável, conforme documentado por Antonio Palomino.

A sala onde a cena se desenrola seria o Quarto do Príncipe no Alcázar de Madrid. Esta sala tinha uma escada ao fundo e era iluminada por sete janelas, mas Velázquez pintou apenas cinco delas para 'encurtar' o quarto (referindo-se à perspectiva ou composição).

O Quarto do Príncipe era decorado com pinturas mitológicas de Martínez del Mazo, cópias de originais de Rubens. Estas são as pinturas que se podem ver ao fundo da sala.

Na composição, o mestre mostra-nos onze pessoas, todas documentadas, com exceção de uma. A cena é dominada... Continue a ler "Análise da Obra Las Meninas de Velázquez" »

Origens dos Textos Literários Espanhóis

As primeiras palavras escritas em castelhano foram documentadas no século X. Para facilitar a leitura e compreensão de textos em latim, alguns monges fizeram a sua tradução para o vernáculo ao lado das palavras ou entre as linhas dos textos em latim. As mais importantes foram as Glosas Silenses e Emilianenses.

Origens da Lírica

• Jarchas: são cantigas curtas dos séculos XI e XII, escritas em moçárabe, e são a primeira manifestação da lírica românica da Península Ibérica. Consistem em alguns versos que eram colocados no final de poemas árabes e hebraicos chamados moaxajas. A voz poética é frequentemente feminina e dirige-se a uma confidente (mãe, irmã, amiga) sobre o seu amor.

• Lírica

Diego Velázquez (1599-1660)

Diego Velázquez é conhecido por ser o primeiro a utilizar a perspectiva aérea, criando uma sensação de profundidade através da representação da atmosfera. Com a cor e a luz, os objetos parecem mais pálidos e confusos à medida que se distanciam. A sua carreira pode ser dividida em várias fases:

• Fase Sevilhana: Aprendiz no estúdio de Francisco Pacheco, com cuja filha se casou. As suas pinturas são escuras, com cores escuras e opacas. Demonstra interesse em representar as qualidades dos tecidos e objetos.
• Primeira Fase em Madri: Instalado na corte, trabalhou principalmente como retratista, realizando vários retratos do Conde Duque de Olivares. Os retratos lembram Ticiano, mas com um fundo mais claro. Deixa

Ritmo

O ritmo é regular, binário, em compasso 4/4 (quatro tempos, com a semínima como unidade de tempo). No entanto, a alternância métrica entre tempos fortes e fracos, que caracteriza a música do período clássico e início do romântico, é menos evidente aqui. A regularidade rítmica não é abandonada, mas Wagner a relega a um segundo plano, de modo que só é percebida muito vagamente. Essa falta de uma distinção nítida entre tempos fortes e fracos é equilibrada com sutileza e extrema complexidade no detalhe rítmico, derivada do tecido polifônico de diferentes motivos, cada um equipado com seu próprio esquema rítmico.

Exemplos:

1. O motivo em semínima pontuada, semicolcheia, semínima, que aparece com variações desde o início,

A cultura maia é um dos grandes picos da arte mesoamericana e do mundo. A primeira evidência desta cultura data de cerca de 500 a.C. O florescimento do chamado período clássico ocorreu entre os séculos IV e X d.C., período que a cultura espanhola relacionou com a "Era do México", assim chamada porque houve invasões e ocupações toltecas que impuseram características especiais à organização social e religiosa dos maias. Durante todo o período maia, e em toda a vasta região que habitavam, que incluía todo o sudeste do México e grande parte da América Central, a roupa dos maias era obviamente muito mutável. Pouco se sabe sobre como as pessoas se vestiam no período de formação. Em contraste, sobre o período clássico, sabe-... Continue a ler "O Vestuário Maia: Tradição, Simbolismo e Sociedade" »

Daily World

No início de julho de 1850, passou pela porta da frente de uma linda casa em Santiago um jovem de 22 a 23 anos. Seu terno, desgastado para a capital e elegante, suas calças pretas, as mangas curtas e estreitas, o formato estranho do seu chapéu e suas botas presas nos tornozelos lembravam a moda antiga.

Dreamworld

Foi novamente o Coelho Branco, saltando, retornando devagar e olhando ansiosamente em ambos os lados como se estivesse procurando algo. Alice ouviu murmurar: "Oh, Duquesa! A Duquesa! Pela vida de minhas queridas patas! Oh, minha pele e meu bigode!"

Maravilhas

Bárbara acordou muito cedo pela manhã. Seu pai ainda estava dormindo em corais reais. As bolhas de água acariciavam seus lábios. Quando saiu de sua casa, montou... Continue a ler "Contos de Mundos Diversos" »

Romantismo e Realismo

Ao longo do século XIX, o mundo da arte testemunhou grandes mudanças, desde a pintura romântica à realista, culminando no estilo impressionista.

O Romantismo surge como resposta ao Neoclassicismo, representando um retorno à sensação e intuição em detrimento da razão iluminista. A pintura torna-se o principal veículo de expressão artística. O Romantismo é considerado o primeiro movimento de vanguarda, pois foi o primeiro a levantar questões artísticas atuais, quebrando a tradição clássica.

As principais características incluem o domínio da cor sobre o desenho, pinceladas soltas e livres, textura áspera e composições dinâmicas. A temática é variada, introduzindo a paisagem subjetiva.

O Romantismo Inglês... Continue a ler "Arte do Século XIX: Do Romantismo ao Pós-Impressionismo" »

Análise de "Corpus Christi em Sevilha" (Suíte Iberia)

Introdução

A peça "Corpus Christi em Sevilha", da suíte Iberia de Isaac Albéniz, retrata a procissão religiosa homônima. Sua análise revela como Albéniz utiliza elementos musicais para evocar a atmosfera e os eventos da procissão.

Ritmo e Compasso

O ritmo binário, regular e constante, em compasso 2/4, simula a marcha da procissão. A indicação Allegro grazioso sugere um andamento moderadamente rápido e gracioso. A seção dos sinos mantém o compasso 2/4, enquanto a seção do ferrolho muda para 4/4, com um rubato molto e fermatas a cada dois compassos, criando um ritmo mais livre e expressivo.

Melodia

A melodia principal, derivada da canção folclórica La Tarara, possui um... Continue a ler "Análise da "Corpus Christi em Sevilha" (Suíte Iberia)" »

Principais Eventos

O templo é o edifício mais importante da arquitetura grega. Seu destino era salvar a imagem de uma divindade, por isso não era grande. Somente quando a estátua era grande, assumia mais tamanho. O ideal era um número sagrado: cem pés (32-33 m) na proporção da altura e largura.

O exterior é concebido como uma grande estátua e, como tal, sujeito às leis da escultura.

Harmonia perspectiva: por esta curva do entablamento e estilóbata (degrau mais alto sobre o qual repousa o templo grego) para, maior largura das colunas dos ângulos, para evitar qualquer efeito de fraqueza, distância desigual entre as colunas.

Partes do templo:

• Plantas: a mais comum retangular, o chamado tholos circular.
• Partes:
  • Pronau ou vestíbulo, formado