Apontamentos, resumos, trabalhos, exames e problemas de Música

Romantismo e Realismo

Ao longo do século XIX, o mundo da arte testemunhou grandes mudanças, desde a pintura romântica à realista, culminando no estilo impressionista.

O Romantismo surge como resposta ao Neoclassicismo, representando um retorno à sensação e intuição em detrimento da razão iluminista. A pintura torna-se o principal veículo de expressão artística. O Romantismo é considerado o primeiro movimento de vanguarda, pois foi o primeiro a levantar questões artísticas atuais, quebrando a tradição clássica.

As principais características incluem o domínio da cor sobre o desenho, pinceladas soltas e livres, textura áspera e composições dinâmicas. A temática é variada, introduzindo a paisagem subjetiva.

O Romantismo Inglês... Continue a ler "Arte do Século XIX: Do Romantismo ao Pós-Impressionismo" »

Rococó: Características Gerais (1700-1755)

O estilo Rococó, ou a refinada arte de salão de Luís XV, dominou a primeira metade do século XVIII na França. A França, nesse período, era o farol intelectual e moral que guiava toda a Europa. Seu Palácio de Versalhes e suas academias seriam imitados por todo o continente.

O Rococó é essencialmente um estilo de arte ornamental e decorativa. Distingue-se pelo uso abundante de:

• Pedras e conchas
• Irregularidades e assimetrias
• Linhas onduladas
• Plantas decorativas (folhas e coroas de flores)
• Mobiliário e porcelana
• Chinoiserie e espelhos
• Tapeçarias

Na pintura, os temas favoritos eram as festas galantes, as cenas pastorais e bucólicas. Artistas como Watteau, Boucher e Fragonard foram os melhores a retratar... Continue a ler "Períodos Musicais: Rococó, Clássico e Barroco" »

Análise de "Corpus Christi em Sevilha" (Suíte Iberia)

Introdução

A peça "Corpus Christi em Sevilha", da suíte Iberia de Isaac Albéniz, retrata a procissão religiosa homônima. Sua análise revela como Albéniz utiliza elementos musicais para evocar a atmosfera e os eventos da procissão.

Ritmo e Compasso

O ritmo binário, regular e constante, em compasso 2/4, simula a marcha da procissão. A indicação Allegro grazioso sugere um andamento moderadamente rápido e gracioso. A seção dos sinos mantém o compasso 2/4, enquanto a seção do ferrolho muda para 4/4, com um rubato molto e fermatas a cada dois compassos, criando um ritmo mais livre e expressivo.

Melodia

A melodia principal, derivada da canção folclórica La Tarara, possui um... Continue a ler "Análise da "Corpus Christi em Sevilha" (Suíte Iberia)" »

Principais Eventos

O templo é o edifício mais importante da arquitetura grega. Seu destino era salvar a imagem de uma divindade, por isso não era grande. Somente quando a estátua era grande, assumia mais tamanho. O ideal era um número sagrado: cem pés (32-33 m) na proporção da altura e largura.

O exterior é concebido como uma grande estátua e, como tal, sujeito às leis da escultura.

Harmonia perspectiva: por esta curva do entablamento e estilóbata (degrau mais alto sobre o qual repousa o templo grego) para, maior largura das colunas dos ângulos, para evitar qualquer efeito de fraqueza, distância desigual entre as colunas.

Partes do templo:

• Plantas: a mais comum retangular, o chamado tholos circular.
• Partes:
  • Pronau ou vestíbulo, formado

Análise do Lied "Die schöne Müllerin"

O WALKER "Lied nº Ciclo 1" "Die schöne Müllerin" é um ritmo binário, regular e constante no tempo quádruplo, cuja unidade é preta. A velocidade não figura em alemão e em italiano, refletindo a afirmação de que o Romantismo alemão estava fazendo sua própria cultura. O equivalente seria um mäßig Allegro moderato, que é moderadamente rápido.

Ritmo e Contraponto

Na mão esquerda, há uma contínua quebra de ritmo em oitavas, cuja função é enfatizar o ritmo que, juntamente com a agitação incessante de semicolcheias na direita, sugere o tranco intencional de uma pessoa andando apressadamente. Embora o ritmo seja fácil, é interessante notar o contraponto ligeiro rítmico, introduzindo a... Continue a ler "Análise do Lied "Die schöne Müllerin" de Schubert" »

Paracas (700 a.C. - 200 d.C.)

A Cultura Paracas, matriz da costa (700 a.C. - 200 d.C.), desenvolveu-se na costa sul do Peru, perto de Pisco, em pleno deserto de Ica.

Paracas Cavernas

Influência Chavín, vasos de corpo esférico. Dois bicos curtos (às vezes um deles com motivo escultórico zoomórfico) ligados por uma ponte em forma de alça. Incisão e figuras pintadas após a queima. Policromático.

Paracas Necrópolis

Vasos ovóides, em forma de abóbora achatada. Dois bicos unidos por uma ponte tubular curta. Motivos naturais: peixes, plantas, frutas, animais e pessoas. Muito realista. Engobe branco banha o vaso inteiro. Tinta aplicada antes de cozinhar. Monocromático.

Besta mitológica com características Chavín. Os vasos de influência... Continue a ler "Culturas Paracas e Nazca: Arte e Legado no Antigo Peru" »

O Teatro Medieval (147 versos, predominantemente heptassílabos e eneassílabos alexandrinos, encenado no festival da Epifania). Na segunda metade do século XVI, destaca-se Gómez Manrique (1412-1480), autor de duas curtas representações sacras de Nosso Senhor e das Coplas para a Páscoa.

O Teatro Renascentista. Destacam-se diferentes tendências: teatro religioso, italiano, clássico, nacionalista e popular.

Tipos de Dramas. No teatro barroco, representavam-se dois tipos de dramas: um de personagem sério e um de índole cômica.

Obras Longas. Os dramas vastos do século XVII podem ser classificados em:

Drama Grave

• Tragédias. Apresentam desastres lamentáveis, envolvendo o público emocionalmente.
• Comédias Sérias. Vários temas, geralmente

A Expressão Musical na Educação Infantil

A expressão musical são as manifestações artísticas das crianças, expressando suas ideias, percepções e emoções através da linguagem musical e da expressão corporal. Na educação básica, o processo de ensino é fundamental, pois a música faz parte da vida da criança. O som é um sistema de educação que prepara a alma, o corpo e a voz da criança, valorizando tudo ao seu redor.

A Importância da Música no Desenvolvimento Infantil

A música oferece conhecimentos fundamentais e guia o desenvolvimento emocional da criança. O professor desempenha um papel crucial ao tornar o aluno culturalmente e auditivamente sensível.

Objetivos da Expressão Musical

A música é um elemento chave para... Continue a ler "A Expressão Musical na Educação Infantil: Desenvolvimento e Importância" »

Primeira Avaliação: Música Medieval e Renascentista

Hildegard von Bingen (Século XII)

• Ordo Virtutum: Procissão: Obra teatral com música, interpretada por vozes femininas, lembrando o canto gregoriano.

Leoninus (Século XII)

• Alleluia Pascha Nostrum: Composição para duas vozes.

Pérotin (Século XII-XIII)

• Sederunt Principes (Organum): Organum para quatro vozes.

Philippe de Vitry (Século XIV)

• In Nova Fert: Peça que marca o início da diferenciação entre subdivisão ternária e binária.

Guillaume de Machaut (Século XIV)

• Messe de Nostre Dame: Agnus Dei: Composição para três vozes e um instrumento.

Anônimo (Grécia Antiga)

• Epitaph of Seikilos: Fragmento musical da Grécia Antiga.

Anônimo (Missa)

• Missa para o Domingo da Septuagésima: Peça litúrgica.

Pintura: Arte de cobrir superfícies planas com cores. As técnicas variam de acordo com a época, a mitologia e o tema, como: paisagens, natureza morta, representações religiosas ou profanas, retratos, autorretratos, etc.

Elementos Plásticos: Linha e desenho alcançam formas, e têm uma linguagem própria na pintura. Pode haver:

• Continuidade: quietude, serenidade.
• Descontinuidade: dinâmica, emoção.

Modelagem do volume: É alcançada por meio de diferentes escolas e dimensões. Alguns pintores não usam a imagem para a modelagem, indo diretamente para a cor.

Perspectiva:

• Cavalière e hierárquica: Figuras de tamanhos diferentes, o mais importante é o maior.
• Sem volume ou perspectiva: Usada até a Idade Média.
• Central: Linhas que convergem para