Apontamentos, resumos, trabalhos, exames e problemas de Música

O trabalho representa a Trindade (Deus Pai, Jesus na cruz e o Espírito Santo em forma de pomba), com a Virgem e São João sob a cruz, e os doadores, um comerciante e sua esposa, ajoelhados. Em vez da sensibilidade do Gótico Internacional, vemos figuras sólidas e pesadas. Em vez de curvas suaves, [vemos] fortes formas angulares e, em vez de pequenos detalhes (como flores e pedras preciosas), uma majestosa arquitetura austera. Talvez as figuras fossem menos agradáveis à vista do que aquelas a que estavam habituados, mas eram muito mais sinceras e emocionais.

• O simples gesto da Virgem apontando para o Filho na cruz é muito eloquente e impressionante, pois é o único movimento na solene assembleia da pintura. Suas figuras realmente parecem

Van Gogh — "O Terraço do Café à Noite"

O Terraço do Café à Noite é uma pintura de Vincent van Gogh que expressa suas impressões do sul da França. O café retratado fica na Place du Forum, no coração de Arles. A iluminação a gás e a luz das estrelas tornam a composição especialmente atraente: as pequenas mesas e cadeiras ocupadas por clientes, a garçonete em evidência e, na rua mais escura, várias figuras andando.

O pintor se interessa por mostrar, em detalhe, o terraço com pinceladas soltas — sem perder a expressividade. O pavimento é trabalhado com pequenos toques curtos que caracterizam grande parte de sua obra. As sombras apresentam um tom roxo que remete à iluminação a gás e a atenção de Van Gogh às qualidades... Continue a ler "Terraço do Café e Impressionismo: Van Gogh e Renoir" »

O Legado de Roma: A Educação Clássica

Desde a Renascença até o começo do século XX, o estudo de grego e latim, e os escritos do mundo clássico, eram parte essencial do que se entendia por educação. Ao contrário dos gregos, não houve qualquer ruptura em relação à lei romana, religiosa e jurídica, na Idade Média.

A Importância do Latim e do Grego

O Humanismo Renascentista e o surgimento das línguas românicas, derivadas do latim, deram ainda mais importância ao estudo do latim. No início do Renascimento, o humanismo foi modelado para imitar a cultura romana antiga e estava preocupado em desenvolver uma abordagem mais elegante, como demonstrado por Lorenzo Valla em sua obra Elegantiae Linguae Latinae. A língua latina era considerada... Continue a ler "O Legado de Roma: Educação Clássica e Influência na Arte Ocidental" »

O Nascimento de Vênus: Contexto e Análise

O Nascimento de Vênus (uma linha do tempo). Ano: 1485.

Estilo e Técnica

Estilo renascentista, período Quattrocento. Técnica: têmpera. Local: Galeria Uffizi (Florença).

• 1. Pintores buscam representar o corpo humano e faces cada vez mais realistas.
• 2. A tentativa de refletir com precisão as características dos três personagens.
• 3. O interesse pela natureza e paisagem, mas sem os detalhes da escola flamenca.
• 4. As técnicas utilizadas são o óleo, afresco e têmpera, mas acrescentou-se, no final do século XV, novas abordagens.
• 5. Ainda que se praticasse pintar temas religiosos, são tratados temas gentios (mitológicos).

Análise Formal

O desenho é um elemento essencial do trabalho, apresentando um... Continue a ler "Análise da Obra: O Nascimento de Vênus de Botticelli" »

Las Meninas de Velázquez é a sua obra mais famosa. Foi pintado pelo grande artista de Sevilha, Diego Velázquez, em 1656. A data é considerada bastante razoável, conforme documentado por Antonio Palomino.

A sala onde a cena se desenrola seria o Quarto do Príncipe no Alcázar de Madrid. Esta sala tinha uma escada ao fundo e era iluminada por sete janelas, mas Velázquez pintou apenas cinco delas para 'encurtar' o quarto (referindo-se à perspectiva ou composição).

O Quarto do Príncipe era decorado com pinturas mitológicas de Martínez del Mazo, cópias de originais de Rubens. Estas são as pinturas que se podem ver ao fundo da sala.

Na composição, o mestre mostra-nos onze pessoas, todas documentadas, com exceção de uma. A cena é dominada... Continue a ler "Análise da Obra Las Meninas de Velázquez" »

Origens dos Textos Literários Espanhóis

As primeiras palavras escritas em castelhano foram documentadas no século X. Para facilitar a leitura e compreensão de textos em latim, alguns monges fizeram a sua tradução para o vernáculo ao lado das palavras ou entre as linhas dos textos em latim. As mais importantes foram as Glosas Silenses e Emilianenses.

Origens da Lírica

• Jarchas: são cantigas curtas dos séculos XI e XII, escritas em moçárabe, e são a primeira manifestação da lírica românica da Península Ibérica. Consistem em alguns versos que eram colocados no final de poemas árabes e hebraicos chamados moaxajas. A voz poética é frequentemente feminina e dirige-se a uma confidente (mãe, irmã, amiga) sobre o seu amor.

• Lírica

Gênero Lírico (Lyros)

O nome deriva da palavra grega lyros, que era um instrumento musical de cordas que acompanhava os poetas. Neste gênero estão agrupadas todas as composições poéticas que expressam emoções e sentimentos.

Inicialmente, o gênero estava intimamente ligado a melodias e danças. Ao se desvincular delas, a poesia lírica tornou-se mais complexa e intensa. Assim, a ausência da perfeição musical é compensada pelo uso apurado das palavras. A conexão com a música ainda pode ser vista nos nomes de composições poéticas:

• Balada: de ballare (dançar).
• Soneto: de sonitus (som, uma nota musical).
• Ode: de ode (música).
• Salmo: de psalmus (música de harpa).

Catulo

Catulo pertenceu à geração anterior a Horácio e viveu uma vida... Continue a ler "Gêneros e Poetas Chave da Poesia Lírica Latina" »

Resumo da obra e autoria

La Celestina é geralmente atribuída a Fernando de Rojas; contudo, há quem afirme que a primeira parte foi escrita por outra pessoa. A primeira edição continha 16 atos; três anos depois surgiu uma edição com 21 atos. Na segunda edição, o autor justificou a ampliação alegando que o público desejava mais cenas e que foram acrescentados elementos de maior teor erótico.

Enredo e personagens

O enredo trata do amor entre Calisto, um nobre, e Melibea. Melibea inicialmente não corresponde a Calisto; então entram em cena os criados de Calisto, que recomendam os serviços de Celestina — Pármeno e Semprónio. Seguindo o conselho dos empregados, Celestina utiliza todos os seus recursos, incluindo práticas de magia,... Continue a ler "La Celestina — resumo, temas e contexto teatral" »

Diego Velázquez (1599-1660)

Diego Velázquez é conhecido por ser o primeiro a utilizar a perspectiva aérea, criando uma sensação de profundidade através da representação da atmosfera. Com a cor e a luz, os objetos parecem mais pálidos e confusos à medida que se distanciam. A sua carreira pode ser dividida em várias fases:

• Fase Sevilhana: Aprendiz no estúdio de Francisco Pacheco, com cuja filha se casou. As suas pinturas são escuras, com cores escuras e opacas. Demonstra interesse em representar as qualidades dos tecidos e objetos.
• Primeira Fase em Madri: Instalado na corte, trabalhou principalmente como retratista, realizando vários retratos do Conde Duque de Olivares. Os retratos lembram Ticiano, mas com um fundo mais claro. Deixa

Ritmo

O ritmo é regular, binário, em compasso 4/4 (quatro tempos, com a semínima como unidade de tempo). No entanto, a alternância métrica entre tempos fortes e fracos, que caracteriza a música do período clássico e início do romântico, é menos evidente aqui. A regularidade rítmica não é abandonada, mas Wagner a relega a um segundo plano, de modo que só é percebida muito vagamente. Essa falta de uma distinção nítida entre tempos fortes e fracos é equilibrada com sutileza e extrema complexidade no detalhe rítmico, derivada do tecido polifônico de diferentes motivos, cada um equipado com seu próprio esquema rítmico.

Exemplos:

1. O motivo em semínima pontuada, semicolcheia, semínima, que aparece com variações desde o início,