Análise da Escultura Gótica: Virgem de Sanaüja (Séc. XIV)

Cronologia

Segunda metade do século XIV.

Estilo

• Estilo: Gótico.
• Autor: Desconhecido.
• Técnica: Cinzelado em alto-relevo (Escultura livre).
• Material: Alabastro.
• Localização: Acervo do MNAC (Museu Nacional de Arte da Catalunha).

Características Estilísticas

O estilo é marcado por:

1. Estilização e linhas suaves.
2. Escultura humanizada, capturando um certo naturalismo nos gestos e na expressão dos rostos.
3. Ênfase na capacidade e volumetria dos trajes e dos corpos.
4. Elegância dos movimentos.

A escultura é caracterizada pelo equilíbrio e harmonia nas proporções, efeito conseguido em grande parte devido à curvatura da imagem da Virgem. A inclinação em direção à composição e o equilíbrio compensam a sensação de peso, causada pela disposição da Criança para a esquerda. As pregas do manto e os gestos dos dois corpos também contribuem para essa harmonia.

Predominam em todas as formas da escultura as curvas suaves, sem ângulos retos ou bordas afiadas, o que ajuda a dar à obra um ritmo melodioso e uma flexibilidade que é apoiada pela posição relaxada adotada pela Virgem. Seu rosto mostra uma expressão suave e doce, uma beleza serena que tem continuidade no gesto com que acaricia o pé da Criança.

Tudo revela uma mudança fundamental em relação à arte escultural dos períodos precedentes: se os Romanos preferiam uma imagem da Mãe de Deus sentada, com uma atitude estática e grave, o Gótico infunde na Virgem grande doçura e expressão. O rosto tornou-se amigável, e a forma de sustentar a Criança, muito mais humanizada, reproduz o gesto que faria qualquer mãe com seu filho nos braços.

A sinuosidade da imagem gótica aproxima-se do naturalismo e de uma conceção estética baseada nos sentimentos, e não apenas na razão.

Este trabalho mostra claramente a síntese que a Catalunha realizou entre as influências da França e da Itália, países onde a arte gótica era mais avançada e já havia dado à luz obras de grande significado e perfeição.

Iconografia

É a representação da Virgem coroada Rainha dos Céus, segurando nos braços a figura do Menino Jesus, que segura com a mão direita uma pomba. A presença deste animal era muito popular durante o período gótico e faz alusão às histórias da infância de Jesus. Segundo narrativas apócrifas, os pássaros de barro com os quais Ele brincava tornaram-se reais e levantaram voo.

Significado

A evidente mudança na maneira de representar a Virgem Maria, que ocorreu entre o Românico e o Gótico, não foi aleatória. Foi uma evolução em resposta a um sentimento religioso que migrou de uma fé temerosa da punição divina para a convicção de que Deus é amor e ama a humanidade.

Nessa linha, houve também uma mudança no simbolismo da escultura: o cetro que caracterizava a representação da Virgem no estilo românico foi substituído por uma carícia; a gravidade deu lugar ao sentimento; o símbolo do poder transformou-se num gesto de afeição.

A mensagem transmitida também mudou: a solenidade da imagem românica evocava a eternidade e marcava as distâncias com a dimensão humana, buscando impressionar e definir o lugar de cada um. Essa conceção mudou radicalmente na imagem gótica. A Virgem de Sanaüja é um bom exemplo dessa metamorfose: a representação humanizou-se ostensivamente, transmitindo uma beleza serena e uma doçura infinita. A Virgem, sem perder sua dignidade, aproximou-se dos seres humanos e partilhou os seus gestos, assumindo o papel de mãe.

Esta imagem é também conhecida como Virgem de Sallent, devido à sua suposta origem nesta cidade na região de Sanaüja, em Segarra.

Função

É uma figura de culto que visa levar a religião ao povo, fazendo-o receber uma mensagem de bondade divina e de esperança na fé. O novo pensamento gótico, influenciado pelas teorias franciscanas de amor à natureza, fez com que a sua representação evoluísse, deixando para trás a função didática do púlpito para assumir uma função mais simples: mostrar um relacionamento mais humano com Jesus.