Angélica Liddell: Análise de Casamento Palavrakis

1. Biografia e Obras de Angélica Liddell

Angélica Liddell, pseudónimo de Angélica González, nasceu em Figueras, Gerona, em 1966. Dramaturga e atriz espanhola, possui licenciatura em Artes Dramáticas e Psicologia. Passou a infância numa peregrinação contínua pelo território espanhol devido ao trabalho militar de seu pai. O ambiente hostil do quartel militar onde cresceu, juntamente com supostos abusos testemunhados em colegas de brincadeira, moldaram Angélica desde muito cedo, predispondo-a a focar seu trabalho em temas líricos e dramáticos como a dor e a angústia existencial, a violência na infância, a família dilacerada e, finalmente, o mal como uma qualidade intrínseca do homem e essência das coisas.

Em 1988, iniciou sua carreira como dramaturga. Após completar seus estudos, fundou em 1993, com Gumersindo Puche, a companhia de teatro Atra Bilis. Com o primeiro de seus trabalhos, Greta Quer Cometer Suicídio (1988), obteve o Prêmio Cidade Alcorcón. Em seguida, escreveu:

• A Condessa e a Importância da Matemática (1990)
• Jardim do Mandrake (1991)
• The Pink Room (1992)
• Leda (1993)

A estreia de seu trabalho ocorreu em 1993, com a encenação de Jardim do Mandrake. Neste trabalho, alguns motivos que se repetirão em sua obra posterior já aparecem, como o suicídio cerimonial e a dor como forma de alcançar a redenção. Isso se reflete no texto com uma linguagem lírica de gosto barroquizante que combina perfeitamente com a música e as artes plásticas.

Um ano depois, estreou Prisão de Ventre Dolorosa, na qual a estruturação do trabalho é percebida como muito mais acabada. O elenco, como ocorreria em obras posteriores, é reduzido a dois personagens, interpretados inicialmente por Angélica Liddell e Gumersindo Puche. Isso intensifica o tom de confronto ritual, aumentando o contraste entre a grande presença física, enigmática e perversa de Puche e a aparência infantil de Liddell.

Ela continua sua longa carreira com Morda Suas Tranças, Convicções e Amor a um Desconhecido Suicídio Falecido, onde desenvolve o tema do sofrimento como um arquivo purgativo e redentor. Frankenstein estreou em 1997, onde, pela técnica japonesa Bunraku, dá vida à obra com grandes fantoches operados por atores.

Em oposição ao artifício, Liddell propõe escrever, dirigir e representar um teatro repleto de realidade, no qual as ações atrozes da humanidade atingem violentamente o espectador, seguindo a proposta do teatro In-yer-face britânico dos anos noventa.

Com O Suicídio Falso (1998), Liddell anuncia o estilo inconfundível e dramático que acompanhará toda a sua obra posterior, particularmente aquelas agrupadas no Tríptico de Ai e na Trilogia de Atos de Resistência Contra a Morte:

• Tríptico de Ai: Casamento Palavrakis (2001), Era uma vez no Oeste de Asphixia (2002) e Hysteric Passio (2003).
• Trilogia de Atos de Resistência Contra a Morte: E os Peixes Vieram para Lutar Contra os Homens (2003); E Não Cheirou Mal... Branca de Neve e O Ano de Richard (ambos de 2005).

Especificamente, a obra em análise, Casamento Palavrakis, foi lançada em 22 de fevereiro de 2001 em Madrid. A temática proposta, estilística e cénica, experimentada por Liddell ao longo de sua carreira, encontra sua forma final nesta trilogia dramática que apresenta a família como uma estrutura composta de opostos conflitantes entre seus membros, gerando trauma, violência e crueldade. A obra reforça a ideologia pessimista de Angélica Liddell e, em particular, sua rejeição à instituição familiar e sua renúncia à propagação da espécie humana (crianças).

2. Argumento e Estrutura de Casamento Palavrakis

A história, impulsionada pela voz off do narrador, relata a vida conjugal de Elsa e Mateus, abusados durante a infância e profundamente traumatizados. Unidos por um ódio comum aos seus pais e a uma sociedade doente (na qual o homem é o lobo do homem), levam uma vida monótona num bairro onde a única diversão são competições de dança sem graça, perdendo sempre. No entanto, unidos apenas pelo ódio à humanidade, os dois personagens encarnam duas posições contrárias sobre a condição humana. Mateus carrega uma herança de crueldade de seus pais, cujo único desejo é afundar no nada, e Elsa, no entanto, tem a necessidade de conceber uma criança como a única maneira de parar de viver na Terra e zombar metaforicamente da mortalidade.

Neste ambiente, chega sua filha Chloe, de beleza deslumbrante e vítima de abuso sexual. A loucura de seus pais é evidente, mostrando um medo exagerado de que a criança seja prejudicada pelos vizinhos, quando é simplesmente uma projeção sobre os outros de sua própria culpa, o medo que eles próprios têm de serem descobertos. Logo depois, aos 7 anos de idade, Chloe é encontrada morta e esquartejada na estrada.

A partir deste ponto, o casal começa a vencer o concurso de dança, mas sua vida conjugal se deteriora gravemente. Elsa se torna uma mulher egoísta, apegada ao seu cão, que ela trata como sua filha. Mateus, por sua vez, dá rédea solta aos seus instintos mais básicos, cometendo frequentemente assassinatos e outros atos insignificantes.

Mateus assassina o cão cego de Elsa (simbolicamente matando sua filha mais uma vez), e esta, sem qualquer esperança, provoca um acidente de trânsito onde Mateus morre e ela sai ilesa. Na delegacia, ela é questionada pelo narrador, que assume a voz da polícia, e Elsa se lembra de todos os estragos que fez à sua filha, em um estado de dor, morrendo de um ataque cardíaco.

Estrutura e Tempo Não Linear

O teatro Casamento Palavrakis se afasta de eventos estruturados, sendo agrupado em quadros completamente alheios à linha do tempo. É construído sobre saltos de tempo constantes para frente e para trás, que desorientam o espectador e o forçam a considerar cada quadro como uma entidade fechada com seu próprio significado, reconstruindo a trama deliberadamente confusa, de modo a gerar uma sensação de angústia no espectador ao desvendar o enredo da peça.

A obra consiste em duas partes, a primeira de doze quadros e a segunda de quatro, separadas pelo assassinato de Chloe nas mãos de seus pais. Por sua vez, os quadros são separados pela intervenção da narração do narrador, quebrando a organização do teatro realista-naturalista e colocando a obra num ambiente quase de conto de fadas.

Primeira Parte (12 Quadros)

A primeira parte abre com um quadro no momento atual dos personagens, onde Elsa fala ao seu cão cego em devaneio, e Mateus fala num plano não muito claro com uma menina. O discurso de ambos os personagens faz contínuas referências à sua infância e às suas experiências negativas de criança.

• O segundo quadro representa a noite em que Chloe foi concebida.
• O terceiro quadro mostra o primeiro dos conflitos conjugais durante a gravidez de Elsa.
• O quarto quadro é uma regressão que mostra detalhes importantes da infância dos personagens.
• O quinto quadro retorna ao período da gravidez de Elsa, quando os personagens têm sonhos horríveis, enfatizando o medo de prejudicar sua futura filha.
• O sexto quadro representa o nascimento de Elsa, dominado pelo medo dos pais de que sua filha esteja danificada ou doente.

Este terror culmina no décimo segundo quadro, onde ocorre o assassinato de Chloe e o fim da primeira parte.

Numa ordem lógica para a situação descrita, o quadro doze é seguido pelo analeptico quadro onze, que mostra a reação de Mateus e Elsa ao verem o corpo de sua filha Chloe, após matá-la. Em seguida, vem o quadro nove, com o monumental combate do casal causado pelo remorso por ter matado a filha (cena de poderosa força pela violência da interpretação), e depois o quadro oito, em que Mateus e Elsa falam sobre o funeral de Chloe, que ocorreu recentemente.

Estes três quadros são uma sequência nuclear perfeita, composta de três funções (execução, apresentação e fecho) muito bem delineadas. O drama termina com uma sequência final também alterada na lógica temporal, que consiste em três funções:

1. A primeira, que ocorre logo após o funeral de Chloe, conta a vida conjugal dos Palavrakis após a morte da filha (Quadros um e dois da segunda parte), o sucesso repentino de Elsa e Mateus na competição de dança (novamente, quadro oito) e o retorno do casal para casa de carro, quando sofrem um acidente no mesmo lugar onde “encontraram” o corpo da filha anos antes (décimo quadro).
2. A segunda função, consubstanciada no terceiro quadro da segunda parte, é o fim do nó da peça: ao chegar em casa, Mateus mata o cão cego de Elsa e, com ele, mata simbolicamente sua filha mais uma vez.
3. A ira da Sra. Palavrakis aciona a terceira função de encerramento, na qual ela mata o marido num alegado acidente e se entrega à polícia.

Devido à importância da manipulação do tempo em Casamento Palavrakis, será apresentada uma descrição mais detalhada da trama, produzida a partir de flashbacks e prolepses contínuas, na seção sobre a análise do tempo neste drama de Liddell.

3. Análise das Personagens

Elsa

Deseja um objeto, sua filha Chloe, como resultado de um desejo de maternidade que perduraria, a fim de encontrar vida além da morte através da filha. O motivo é a visão pessimista do casal sobre o mundo, que está cheio de maldade por toda parte e cuja existência termina, inevitavelmente, com a morte. No entanto, Elsa encontra-se sozinha com seu projeto, e em Mateus encontra apenas um grande adversário.

Mateus

Compartilha a visão pessimista do mundo de sua esposa Elsa, mas, ao contrário dela, o objeto que deseja não é a vida, mas sim a morte. Morte à sua existência e à de toda a humanidade, como forma de acabar com sua dor. Ao encontrar a oposição de sua esposa Elsa em se aproximar, também se torna um solitário e sem amor.

Angélica Liddell, dramaturga bastante pessimista e deprimida, supera o drama na tese de Mateus, a destruição e a morte, permitindo o abuso sexual de Chloe e seu assassinato pelos pais.

Narrador

Comporta-se durante todo o drama como um personagem quase-estranho, não tomando partido na luta dos personagens, cujas apresentações aos quadros ajudam o espectador a refletir sobre eles. No entanto, na última cena, o narrador se torna um policial que questiona Elsa Palavrakis. Ausente do palco, exceto por sua voz, é um tipo dramático, não um indivíduo em si.

Chloe

Personagem da qual só se sabe a idade e a extrema beleza, mas no último quadro da obra, Elsa confessa que sua filha parecia estar apaixonada pelo pai, um amor incestuoso que, se não fosse interrompido pela morte de Chloe, teria gerado problemas psicológicos e morais, elevando-a ao status de indivíduo.

Os personagens de Casamento Palavrakis são complexos e cheios de traumas, medos e pensamentos inconscientes, que evoluem ao longo da ação. São totalmente dramáticos, com uma turbulenta vida interior e que fornecem muitos dados para melhor compreender o contexto.

4. O Tempo na Obra

A peça é definida numa estrutura complexa, separada de qualquer progressão cronológica, o que exige que o espectador participe na reconstrução do assassinato de Chloe e do absurdo da existência humana.

O tempo se move da infância de Elsa e Mateus Palavrakis até sua morte. Dentro deste período de tempo amplo, são mostrados apenas três momentos fundamentais: a infância de Mateus e Elsa, a criação de Chloe e a vida conjugal do casal após a morte da filha.

Isto acontece alguns anos mais tarde (não se especifica quantos) após o assassinato de Chloe nas mãos de seus pais.

5. O Texto Dramático

Casamento Palavrakis revela-se como a obra madura de Angélica Liddell, sendo o texto mais representativo do teatro In-yer-face nacional.

É composto por diálogos dos senhores Palavrakis, alguns monólogos e solilóquios, e as intervenções do narrador. Estas intervenções junto ao espectador não só cumprem a função de apresentar ao público os vários quadros, mas também evocam a narrativa oral popular, o conto, por isso há semelhanças na obra com o tema do homem como o lobo do homem. O narrador também rompe com a ilusão teatral do teatro naturalista-realista, apelando ao público e desenvolvendo um novo teatro crítico que remove a consciência do público.

Os diálogos entre Elsa e Mateus são feitos numa linguagem altamente poética, com toques surreais. Eles repetem frases para que se adicione a elas uma progressão do texto.

A linguagem poética do diálogo possui um simbolismo especial que desempenha um papel proléptico na história. Por exemplo, a imagem dos cães é repetida ao longo da obra, chegando a uma identificação entre esses animais e as crianças, que vivem sob a ameaça constante dos adultos. Estes são identificados metaforicamente com a inocência e o desamparo do homem contra o mal dos adultos.

Outro motivo de preocupação dentro de todo o drama é o símbolo fresco e distorcido da pedofilia. Mateus é obcecado por doces e pelo amor de suas filhas, garantindo que doces e balas nunca faltem, porque desde a infância, influenciado por seu pai, acreditava que a carne das meninas é a mais doce. A partir disso, segue-se que, após a morte de Chloe, Mateus insiste que a filha não deve perder os doces, com a intenção de que sua 'carne continue doce'.