Evolução do Cinema: Da Técnica à Musealização

A Construção Sequencial

O filme, em seus primeiros anos, possui limitações técnicas que não permitiam a construção sequencial, por não ter capacidade superior a 24 segundos.

Com o tempo, a capacidade dos projetores aumentou e os filmes tornaram-se mais complexos. O modelo europeu e o modelo americano apresentam diferenças: no modelo americano, as tomadas não duram mais de dois segundos; já no modelo europeu, os atores gesticulam muito, enquanto os EUA utilizam menos gestos.

Mecanismos de Coesão

Os mecanismos de continuidade começam com uma imagem que está em uma extremidade da escala.

• Introdução de uma inserção: Um golpe visual para enfatizar a importância de um elemento.
• Encerramento da sequência: Finalização com um salto violento por um golpe de primeiro plano visual.

Ligações entre as sequências: A sequência é uma unidade de espaço-tempo.

• Recurso a partir da fusão.
• Acorrentado (Dissolvência): Sobrepor a imagem final da sequência 1 a uma imagem inicial da sequência 2.
• Sweep (Varredura): Uma imagem dá lugar à próxima.
• Íris: Associada a muitos filmes mudos; uma sequência circular fechada de saltos no tempo.
• Fade: Escurecimento da imagem para ligar o passado e o presente.

Sistemas de Montagem

Montagem contínua:

• Instalação em paralelo: Quando duas ações simultâneas em espaços distintos são conectadas em um ponto. É utilizada para aumentar a tensão rítmica. É revolucionária pois trabalha com uma associação espaço-tempo dinâmica.

O cinema não utiliza apenas elementos emprestados de outras formas de arte, mas integra elementos que vão além da mera cópia, incorporando literatura, música, etc.

Há um grande fascínio na vanguarda literária; nos círculos de cinema, a sétima arte é vista como a arte da síntese, capaz de combinar literatura, dança, poesia e mitografia. O objetivo é criar um espaço de sonho para o espectador, favorecido pela obscuridade da sala de cinema narrativa.

Em uma sala iluminada, os telespectadores tendem a vaguear e refletir sobre o que veem. Existe uma dicotomia entre o filme de reflexão versus o sonho sentado, com alusão ao conforto do espectador em frente a uma tela.

Na vanguarda do cinema comercial, destaca-se a Polyvisión (Polivisão) e a multiplicidade experimental, utilizando três telas para jogar com cores.

Poesia e Linguagem

O cinema começa a parecer um discurso que tenta quebrar o espaço expositivo tradicional para mover recursos linguísticos para o campo cinematográfico e vice-versa. Ele exibe todos os elementos gerais do movimento da câmera.

Não se trata apenas de ser poético, mas de copiar e mover a estrutura literária para o cinema, utilizando a sinestesia de imagens visuais para associar e traduzir certos elementos do som.

Cinefotografia e Movimento

• Muybridge: Imagens de movimento humano e animal associadas ao início do cinema, revelando o que o olho humano não conseguia ver.
• Marey: O registro de uma bola quicando liga disparos sucessivos em uma única foto, mostrando as parábolas.
• Edgerton: Movimento da imagem sobreposta em uma imagem única.

Isso cria dois tipos de experiências: ter múltiplas perspectivas em sucessão e a criação de um efeito visual que permite uma série de variações rítmicas.

Trilha Sonora (Film-Music)

A relação da música com o filme está presente antes mesmo do cinema sonoro. Nos anos 20, o discurso entre a música atonal e o trabalho no cinema levantou questões chaves para a resolução desta linguagem.

A música pode atuar de forma autônoma ou associada à imagem visual e ao diálogo, estabelecendo um elemento sonoro que pode ser utilizado para criar uma sensação de opressão ou placidez, aumentando o relaxamento do espectador com o acompanhamento musical.

Museu e as Novas Tecnologias

A musealização experimentou o fenômeno do cinema e da fotografia logo após o período de 1920-1930. Dois fenômenos principais explicam isso:

Musealização do Cinema e da Fotografia

Os parâmetros podem ser específicos, como a fotografia antropológica ou arqueológica. O interesse de aristocratas em colecionar filmes mudos levou à criação de arquivos museológicos.

• Arquivo do MOMA:
• Steichen: Respondendo aos parâmetros do pictorialismo, suas exposições guiaram os arquivos. Este modelo foi copiado por quase todos os museus americanos.
• Newhall: Esforçou-se para definir o que é arte e o que não é na fotografia, estabelecendo critérios de avaliação econômica e valor de museu.

Critérios de Musealização:

• A raridade da técnica ou tema.
• Imagens em P&B tinham mais valor que as coloridas.
• Trabalho de conservação do autor.
• O autor era, por vezes, obrigado a destruir o negativo para garantir a exclusividade das cópias.

Cinematecas

O MOMA liderou a criação de bibliotecas de filmes, adquirindo obras de todo o mundo. Isso gerou a criação de cinematecas em Londres e Paris.

Problemas enfrentados pelos arquivos:

• A preservação chegou muito tarde.
• Grande parte do material foi perdido pela política de remulsionar filmes para criar novos negativos.
• O uso de nitrato, material de combustão brutal, causou a perda de muitos filmes.

Paradoxo do Sucesso: Quanto mais bem-sucedido era um filme, pior era sua preservação, pois o negativo original era danificado por excesso de cópias. Até os anos 80, o conceito de "filme original" era fluido, pois o filme era adaptado aos costumes de cada país.

Preservação e Questões de Arquivamento

A noção de origem: Com o grande número de cópias, era difícil encontrar o original. Muitos diretores republicaram suas obras originais de filmes mudos adicionando som posteriormente.

Problema de autoria: No cinema, a questão da autoria frequentemente considera apenas os diretores como autores únicos.

Padronização e Degradação: A taxa de reprodução de cor sofre com a degradação química. Em poucos anos, filmes perdiam suas cores originais. O primeiro trabalho de vídeo artístico surgiu em 1965, mas não como documento de museu. O discurso da arte versus TV/Vídeo começou por volta de 1958, com o grupo Fluxus.