A Geração de 27 e as Vanguardas Literárias

Avant-Garde: A Geração de 27. No ano de 1927, foi realizada no Ateneu de Sevilha uma reunião para comemorar o tricentenário da morte de Góngora. A reunião contou com a participação de um grupo de autores que o admiravam pelo desenvolvimento de sua linguagem poética. Esta data é utilizada para nomeá-los como o Grupo ou Geração de 27. Todos possuíam uma sólida formação intelectual: vários eram professores universitários. Mantinham entre si uma relação cordial e, frequentemente, colaboravam em revistas literárias, como a Revista de Occidente ou a Gaceta Literaria.

Tradicionalmente, incluem-se no grupo os poetas Federico García Lorca, Vicente Aleixandre, Jorge Guillén, Gerardo Diego, Pedro Salinas, Dámaso Alonso, Luis Cernuda, Rafael Alberti, Emilio Prados e Manuel Altolaguirre. Além da poesia, alguns, como Lorca e Alberti, também desenvolveram o drama.

Características da Geração de 27

• Renovação estética: Buscam renovar a poesia adotando inovações das vanguardas, sem esquecer a importância da tradição literária espanhola.
• Linguagem: Em seus poemas, cuidam e renovam a forma através da utilização de vocabulário rigoroso, gírias e termos até então distantes da poesia.
• Metáfora: Torna-se o recurso mais importante, sendo a figura ideal para manipular o conteúdo surrealista.
• Métrica: Utilizam versos clássicos como o soneto, o romance ou o carol, mas também inovaram com o uso do verso branco, do verso livre e do versículo. A liberdade é uma marca do grupo.
• Evolução temática: Inicialmente focados na "arte pela arte", evoluíram (sob influência do surrealismo) para uma poesia humanizada, preocupada com a dor, a alegria e as memórias.
• Impacto da Guerra Civil: A guerra enfatizou a visão humana da poesia, levando muitos autores a temas engajados. Rafael Alberti, por exemplo, evoluiu da poesia pura de Marinero en tierra (1924) para o compromisso social em El poeta en la calle (1936).

O Perfil do Poeta de Vanguarda

• O poeta de vanguarda está insatisfeito com o passado e busca uma arte que responda ao novo homem interior, baseada na originalidade.
• Abandona temas antigos por carecerem de substância para o homem moderno.
• Há uma tendência à colaboração plástica das palavras e ao uso constante de símbolos.
• Reação contra as regras tradicionais de versificação em busca de liberdade de expressão.
• Consciência social e posicionamento crítico sobre o destino humano, reagindo contra o modernismo.
• Exploração de novos temas, revolução formal e o uso de múltiplos pontos de vista narrativos.
• Aprofundamento no mundo interior e nos estados ocultos da alma dos personagens.
• O tempo cronológico perde importância para o tempo psicológico; o autor exige um leitor atento para montar as peças da narrativa.

Influências e Movimentos

Influências Principais:

• O Futurismo influenciou membros como Pedro Salinas e Rafael Alberti.
• O Criacionismo, de Vicente Huidobro, teve em Gerardo Diego seu maior representante, focando na criação de uma nova realidade onde a palavra é o centro.
• O Ultraísmo, que capturava o mundo através de percepções fragmentadas, difundido pela revista Grecia.
• O Surrealismo, que influenciou quase todos, como Lorca, Alberti, Aleixandre e Cernuda, explorando o subconsciente e o onírico.
• Modelos consagrados como Juan Ramón Jiménez e Antonio Machado, além de intelectuais como Miguel de Unamuno e Ortega y Gasset.
• A tradição de Garcilaso, Lope de Vega e Quevedo, além do neopopularismo de Lorca e Alberti, inspirado em romances e canções populares.

Os Movimentos de Vanguarda:

• Surrealismo: O mais importante, surgido na França (1924) com André Breton, focado no inconsciente e na escrita automática.
• Futurismo: Promovido por Marinetti, celebra a civilização mecânica e a ruptura com o passado.
• Dadaísmo: De Tristan Tzara, defende a irracionalidade e a rejeição da lógica.
• Criacionismo: Onde o poeta cria sua própria realidade no poema.
• Ultraísmo: Mistura influências dadaístas e futuristas com foco na poesia visual.