História do Teatro Peninsular: Da Idade Média ao Barroco
As Origens do Teatro Peninsular
O Teatro Medieval
O texto dramático castelhano é a sobrevivente mais antiga ordem dos Magos, em meados do século XII.
Contém monólogos dos três reis, a visita a Herodes, o monólogo do rei e a discussão dos sábios da corte.
Teatro Renascentista
Drama Religioso. A alegoria torna-se relevante, alimentando o auto sacramental do teatro barroco.
Teatro Italiano. Nesta orientação dramática, destacam-se as Eclogues.
Teatro Clássico. Os modelos foram imitados, abrangendo a comédia e a tragédia. Foi divulgado nos círculos intelectuais de faculdades e universidades, para fins educacionais.
Teatro Nacional. Usado como tema da história nacional.
Teatro Popular. Com peças curtas que, através de intrigas, confusões em quadrinhos e outros recursos, entram no teatro e na diversão.
No último quartel do século XVI, começou a usar áreas específicas: os teatros de comédia.
O Teatro no Século XVII
Representações de canetas de comédias, dramas religiosos da corte, drama e mistério foram executadas.
Comédias Pens.
As performances barrocas foram realizadas em estaleiros e pátios, inicialmente em um bloco de casas, de um lado do qual se erguia o patíbulo.
O Teatro da Corte
Paralelamente ao aumento do teatro canetas, o teatro cortesão se desenvolveu, caracterizado pela sua magnificência.
As apresentações eram realizadas nos palácios e ao ar livre. As montagens utilizavam grandes mudanças de cenário, efeitos aéreos e robôs.
O Mistério e suas Execuções
O mistério do século XVII essencialmente gira em torno do sacramento da Eucaristia.
Eles aperfeiçoaram o uso simbólico da alegoria e houve um grande desenvolvimento do cenário espetacular.
As características das peças do mistério são:
- A estrutura em um único ato.
- A exaltação religiosa e didática da fé.
- Vinculação com a festa de Corpus e o tema da Eucaristia.
- Expressão alegórica e um cenário sumptuoso.
Foram representados no recinto da igreja, na rua e em plataformas móveis.
A música era um componente essencial, cuja composição consistia em ativar o bom senso e levar os espectadores a uma mente aberta.
A Comédia Nacional
No século XVII, a comédia nacional consolidou a nova comédia, marcando a história do teatro peninsular.
A comédia nacional foi criada por Lope de Vega e desenvolvida até ser esgotada por outros dramaturgos, entre os quais Calderón de la Barca.
Características das Comédias Barrocas
Mistura de Drama e Comédia justifica a mistura de tragédia e comédia, pois ambos os elementos são apresentados na mesma vida.
Unidades Dramáticas. Para manter a credibilidade, as unidades barrocas não atingiram o tempo ou lugar; os dramaturgos usaram mudanças de cenário e tempo, dependendo da unidade argumental. Os requisitos da ação respeitaram o princípio geral, admitindo-se se duas ou três ações levassem ao mesmo resultado.
Divisão do Drama. Três atos ou dias, a exposição abrange o início do primeiro nó do resto do primeiro ato, todas as partes segunda e terceira, o resultado dos atos finais do terceiro. Dentro, distinguem-se diferentes tabelas, que correspondem a uma ação sem parar em um determinado espaço e tempo. As tabelas são definidas pelas mudanças métricas.
Decoro, Linguagem e Polarimetria.
O decoro dramático é a adequação do comportamento e da linguagem dos personagens com as convenções do papel social que representam.
Lope exigia uma linguagem pura e casta, que se adequasse à situação e ao caráter, como o amor dos amantes, o servo engraçado... Ele recomendou polimetria ou o uso de uma variedade de metros e estrofes.
Temas e Personagens. Lope mencionou dois tipos de temas para os trabalhos: a honra e ações virtuosas. Abordou histórias muito mais amplas, mitologia, romance, vida urbana e rural, a Bíblia, etc.
Os personagens são de seis tipos:
- Senhora: da comédia, bonita, de linhagem nobre e, em algumas obras, é a capacidade de lote e decepção.
- Galán: belo e nobre, generoso e leal; em outras obras, é o herói.
- Poderoso: o rei, nobre ou príncipe. Se jovem, possui características físicas de beleza, mas também é violento, arrogante e abusado do seu poder. Se idoso, é caracterizado pela prudência. Se for o rei, sua missão é proporcionar justiça.
- Velho: este personagem, sábio e corajoso, defende a honra, quase sempre é o pai da moça. Às vezes, o papel de defender a honra é desempenhado pelos irmãos da moça, que são, eles próprios, os amantes.
- Divertido: figura que faz o público rir, é a contrapartida do pretendente.
- Serva: casal engraçado, às vezes apresenta as mesmas características que ele.