Iconografia e Arquitetura: Análise de Grandes Catedrais

A Porta do Sarmental: Catedral de Burgos

A Porta do Sarmental está localizada na fachada sul, fechando o transepto da Catedral de Santa Maria de Burgos. Foi realizada no segundo trimestre do século XIII, provavelmente entre 1228 e 1230, e concluída em 1250. É a primeira grande capa escultórica principal da catedral. A estrutura da fachada e sua situação condicionaram a distribuição das figuras. Cinco grupos de esculturas compõem sua estrutura:

1. Batente
2. Ombreiras
3. Padieira (Lintel)
4. Tímpano
5. Arquivoltas

Detalhes Escultóricos da Porta do Sarmental

No Batente

Destaca-se a figura solene do Bispo Maurício, de pé sobre um pedestal que se apoia no capitel de uma coluna. A figura do bispo, com todos os atributos episcopais, é coroada por uma abóbada na qual aparece um cordeiro. O Bispo Maurício foi a verdadeira força motriz por trás da construção da Catedral, juntamente com o Rei Fernando III. Ambos colocaram a primeira pedra em 1221, no local onde antes existia uma catedral anterior.

Nas Ombreiras

Em uma série de arcos cegos de meio ponto, na mesma altura da figura do bispo no batente, encontram-se seis figuras masculinas, também de pé, barbudas e com atributos que as identificam com São Pedro, São Paulo, Moisés, Aarão e Santiago.

No Lintel (Padieira)

Existem 12 figuras masculinas, os Apóstolos, sentados de frente, mas com a cabeça voltada um para o outro, em uma conversa animada. Alguns pares seguram um livro aberto nas mãos. Sobre suas cabeças, há uma copa que serve de separação de fase para o tímpano.

No Tímpano: Cristo em Majestade

O tímpano representa Cristo em Majestade, coroado como rei, sentado em atitude de bênção com a mão direita, enquanto mantém sua perna esquerda e mostra abertamente o Livro da Vida. Ele está rodeado pelo Tetramorfo, representado tanto por seus símbolos (uma águia, um leão, um boi e um anjo) quanto pelos próprios evangelistas, que estão sentados em banquinhos, escrevendo sobre as tábuas. A figura sentada de Cristo é a manifestação natural do verdadeiro governo do mundo. Através de seu rosto e atitude, Deus transmite a ideia de substituir a misericórdia infinita pela difícil visão do juiz justo oferecida pela iconografia românica. Os evangelistas são mostrados como homens do século XIII, na atitude natural de escrita.

Arquivolta Tripla

A partir da parede frontal, as ombreiras do quadro são decoradas com um total de 45 figuras que representam anjos (mais próximas da figura de Cristo Rei) e figuras sentadas em duas regiões ultraperiféricas. Algumas delas são coroadas (na segunda arquivolta) ou representam os anciãos (na terceira), portando atributos musicais, lustres, etc. Cada figura é coberta por um toldo, que serve como base para a figura superior.

O Conjunto Escultórico

Finalmente, o conjunto é guiado e complementado por uma série de quadros em que há outras plantas como elementos decorativos, geométricos e as colunas do dossel.

Catedral de Notre-Dame de Paris: Gótico Clássico

Esta é uma obra que possui uma planta em cruz latina e está dividida em cinco naves separadas por arcos sobre pilares cilíndricos.

• A Nave Central: É mais alta e mais larga que as laterais, onde ainda se conserva a galeria e o clerestório, lembrando as igrejas de peregrinação românica. A construção começou em Notre-Dame em 1163.
• A Tribuna: Apresenta a abertura de uma galeria com grades de janelas.
• O Transepto: Está situado quase no centro da nave, típico do Gótico Clássico francês. As fachadas do transepto são cobertas com grandes janelas decoradas com rosáceas que contam cenas do Antigo e Novo Testamentos.
• O Cruzeiro: É coroado por uma agulha muito fina, que enfatiza a verticalidade do edifício.
• A Abside: Apresenta deambulatório e capelas radiantes. Vemos aqui as novas técnicas de construção: a abóbada envia o impulso para os arcobotantes, arcos de ar que transmitem o peso para os contrafortes localizados na parte externa e os aterram. Os contrafortes são coroados por pináculos.
• A Cobertura: Finalmente, o edifício é coberto com um telhado de duas águas.

A Fachada Ocidental de Notre-Dame

A fachada é dominada pela geometria e é um dos melhores exemplos de disposição frontal em H. É dividida em três corpos horizontais e três verticais, com duas torres encimadas por terraços. No corpo central, separado da parte inferior pela Galeria dos Reis (ou friso escultórico representado), abre-se a grande rosácea, coincidindo com o espaço da nave central, ladeada por duas grandes janelas, continuando com uma galeria de arcos; superando todas as torres decoradas com janelas.

Na parte inferior, três portas abrem-se, concentrando a decoração escultórica em temas relacionados à Vida da Virgem.

Embora a catedral tenha sido iniciada no século XII, por todas as suas características, podemos classificá-la como pertencente ao estilo do período clássico (século XIII). A construção de Notre-Dame, iniciada em 1163 por iniciativa do Bispo Maurice de Sully, foi consagrada em 1182, embora o trabalho tenha continuado durante todo o século XIII.

Catedral de Santa Ana de Las Palmas (Ilhas Canárias)

1. Início da Construção: A construção começou em 1500, pelo pé do templo, e não pela cabeceira, como era habitual. Isso ocorreu porque se desejava manter a antiga igreja de Santa Ana, localizada onde seria construída a cabeceira do templo. Por esta razão, a parte mais antiga é a gótica, que se estende desde a entrada do templo até o cruzeiro.
2. Interrupção e Conclusão: As obras foram interrompidas por um longo tempo, de modo que a catedral só foi concluída no final do século XVIII.
3. Arquitetos: Entre os arquitetos de origem andaluza, podemos incluir Diego Alonso, Pedro de Llerena, Juan Palacios, entre outros.

O Interior do Templo

A Catedral, inspirada na de Sevilha, tem uma planta tipo salão (hallenkirche).

• O interior da catedral possui três naves de igual largura e altura, separadas por pilares cilíndricos com molduras e anéis, que descarregam o peso da abóbada estrelada e dos reforços intermédios.
• Há também dois outros corredores formados pelas capelas entre os contrafortes.
• Exteriormente, a pressão é neutralizada por arcobotantes e contrafortes reduzidos.

As obras só foram concluídas no final do século XVIII, realizadas por Diego Nicolás Eduardo e pelo arquiteto e escultor Luján Pérez. Foram adicionadas mais duas seções às naves, o cruzeiro foi organizado e a cabeceira foi projetada, seguindo a linguagem gótica com a qual a construção inicial começou.

A Fachada Neoclássica

A fachada, desenhada por Luján Pérez, foi realizada no século XIX, em estilo neoclássico.

O Pórtico da Glória: Catedral de Santiago de Compostela

O Pórtico da Glória é uma obra de escultura românica tão excepcional que tem sido chamada de "o monumento iconográfico que realizou a maior parte da escultura medieval", "glória da arte cristã" e "maravilha da arte universal".

Como é característico do românico, é uma passagem da Bíblia esculpida em pedra, criada pelo Mestre Mateo. Fernando II lhe concedeu a incumbência de fazê-lo para comemorar sua peregrinação a Santiago de Compostela. A data exata do início da construção é desconhecida, embora se mantenha o documento comprobatório da anuidade que lhe foi concedida pelo Rei em 1168, para que pudesse se dedicar à obra. Por outro lado, a inscrição no arco central indica que em 1188 a padieira da porta principal da igreja de Santiago foi colocada pelo Mestre Mateo, que conduziu o trabalho desde suas fundações.

O trabalho permanece tal como concebido por Mateus, embora a fachada barroca tenha substituído o arco exterior de grande porte, e a fachada românica inicial, de estrutura semelhante à dos ourives, tenha sido substituída pelo mesmo portão. Este é o nártex ou átrio da basílica, cujo esquema parte de suas naves.

Características Estilísticas e Iconográficas

• Rigidez Hierática: No tímpano, onde é visível a perspectiva hierárquica, destacando-se o arranjo da procissão apocalíptica, reforçando a centralidade do tímpano e enfatizando a figura do Cristo Redentor, que mostra suas feridas com os braços abertos.
• Humanização das Estátuas-Coluna: As estátuas das colunas estão relaxadas e, apesar da rigidez das atitudes, traços de expressão e gestos humanizados surgem nos rostos. Eles sorriem e são individualizados. Um exemplo disso é a figura de Daniel.
• Acumulação de Imagens: A densidade de imagens impede uma visão clara do todo e de cada uma das figuras.
• Volume e Movimento: O aumento no volume das esculturas, que se movem, se relacionam entre si e parecem falar. Os pés buscam adotar posições mais naturais, tentando adaptar-se ao quadro.
• Perfeição e Serenidade Clássica.
• Policromia: Polychrome em todas as figuras (embora grande parte tenha se perdido).

Estrutura Iconográfica do Pórtico

O Arco Central

Representa Cristo Glorificado, conforme a visão apocalíptica de São João. O povo judeu e cenas do Antigo Testamento estão à esquerda, e os gentios ou povos pagãos à direita.

O Tímpano

A figura do Cristo Ressuscitado, que mostra as feridas nas mãos, pés e lado, é feita muito maior do que as outras, com a finalidade de destacar sua Majestade. Ao redor, estão os quatro evangelistas, que estão apoiados para escrever: São João, em uma águia; São Lucas, em um touro; São Mateus, de joelhos; e São Marcos, em um leão. Oito anjos ostentam símbolos da Paixão, e outras 40 figuras de cada lado de Cristo representam os eleitos.

A Arquivolta

Colocados radialmente, estão os 24 Anciãos do Apocalipse, figuras sentadas dispostas em pares e tocando instrumentos musicais ou afinando-os, formando o Concerto no Céu.

O Batente (Mullion)

O batente central é outra peça extraordinária que culmina com as duas tradições: uma estátua de São Tiago (Santiago), cheia de expressão e beleza em seu rosto, segurando em sua mão um pergaminho com a inscrição: "O Senhor enviou-me". A figura está inserida no conjunto equilibrado das dobras do manto, descansando sobre uma coluna de mármore esculpida, que relata a genealogia de Cristo ou a Árvore de Jessé, até a Virgem Maria, cujo capitel é a Santíssima Trindade.