A Pintura Romântica e a Genialidade de Francisco de Goya

Características da Pintura Romântica

• Prevalência técnica: Uso predominante de óleo sobre tela e gravuras, com forte simbolismo atribuído à luz e às cores.
• Expressão racional: Utilização da pintura como um meio de expressar uma ordem racional ilimitada.
• Espacialidade: Interrupção da perspectiva central em favor de um espaço indefinível que acolhe ideias universais.
• Natureza e Sagrado: O mar, as montanhas e os bosques aparecem para levar o horizonte a um significado sagrado que se reflete no observador, expressando também o abandono e a solidão do homem perante o universo.
• O papel do paisagista: O pintor de paisagens serve ao Romantismo para capturar os processos de tornar-se e desaparecer, o que explica a aparência de elementos do passado, como catedrais góticas, mosteiros, castelos, monumentos megalíticos e ruínas.
• Proporções e Figuras: Paisagens com personagens peculiares; edifícios enormes ou gigantes que tornam as figuras humanas anões.
• Força da Natureza: Descrição do poder exercido pela natureza sobre os homens através de tempestades, incêndios e terremotos.
• Subjetividade: Tendência sujeita à reflexão visionária e irracional, com a exaltação do sentimento e do individualismo em busca de um épico intimista e subjetivo.
• Temáticas: Cenas heroicas, de guerra, lendárias, históricas, nacionalistas e revolucionárias, com uma predominância da estética medieval.
• Religiosidade: Tendência a universalizar o sentimento religioso, referindo-se vagamente a cruzes, igrejas, monges, cadáveres e orações.
• Motivos: Uso de motivos cristãos e mitológicos sob novas considerações românticas.
• Visão do Progresso: Maravilhamento ou crítica científica em relação ao progresso e à industrialização.
• O Trágico e o Nu: Nus acompanhados por esqueletos e nudez em público; emoção perante o deserto, ilhas misteriosas e viagens; participação na dor física ou psíquica de personagens envolvidos em situações trágicas.

Francisco de Goya (1746-1828)

Francisco de Goya y Lucientes merece um capítulo à parte, não só pela excepcional qualidade de sua pintura, mas porque seu trabalho, dividido quase igualmente entre dois séculos, é um testemunho magnífico da transição histórica da Espanha. Ele reflete a passagem da vida agradável do século XVIII para as crises do século XIX com extraordinária sensibilidade e habilidade.

Características e Estilo

Apesar de sua dimensão artística estar acima de períodos e escolas devido à sua personalidade única, seus pincéis baseiam-se nas pessoas: em suas alegrias, dores, hábitos e fraquezas. Goya tornou-se o melhor observador e crítico de sua época, vivendo sua arte como inseparável de suas raízes.

Autodidata: Desenvolvendo sua pintura lentamente, ele distanciou-se da objetividade e do misticismo tradicionais da escola espanhola para mostrar uma celebração da espontaneidade. Sem vínculos ou rigidez acadêmica, e desprovido de convenções, possuía um rapport perfeito entre desenho, cor e composição, criando obras-primas em diversos gêneros.

Goya é o protótipo do artista aberto a todas as tendências e oposto a qualquer posição dogmática. Seu trabalho é imenso, abrangendo todos os gêneros e disciplinas (pintura mural, óleo sobre tela, gravuras, desenhos religiosos e seculares). Sua técnica não parou de progredir ao longo da vida; o estilo de sua pintura tornou-se cada vez mais casual e de colorido livre.

Essencialmente um pintor, sua paleta evoluiu de tons terrosos e luminosos para o entusiasmo pelos vermelhos e cores vivas, ganhando crueza ao entrar no século XIX. Fugindo do idealismo, suas obras iniciais refletiam o estilo Rococó, mas logo foram dominadas por uma imaginação realista e extraordinária. Com base no comentário satírico e humorístico, Goya chega a distorcer a realidade, deleitando-se com o monstruoso e o puramente fantástico. Seu trabalho é um documento fundamental da história da Espanha, onde o histórico e o pictórico se entrelaçam de forma única.