Renascimento, Barroco e Iluminismo: Períodos Literários

O Renascimento e o Humanismo (Séculos XIV-XVI)

A profunda transformação da cultura humana no Renascimento, impulsionada pela prosperidade económica e pela redescoberta dos intelectuais greco-latinos clássicos na Itália, incluiu cinco estados. A rica cultura italiana do século XV, com figuras como Dante, Petrarca e Boccaccio, foi crucial, assim como a descoberta da imprensa.

O Humanismo

O Humanismo foi um movimento intelectual que surgiu na Itália no século XIV, liderado por figuras como Petrarca. As suas principais características incluem:

• Estudo e conhecimento da língua grega clássica e do latim.
• Imitação dos modelos clássicos.
• Interesse em tudo o que respeita o ser humano (antropocentrismo).
• Racionalismo e individualismo.
• Maior preocupação com as línguas vernáculas.

Movimentos Espirituais

Os movimentos religiosos e espirituais tiveram grande influência entre as classes intelectuais do século XVI, sendo o holandês Erasmo de Roterdão uma figura central. As suas principais obras incluem a tradução dos Evangelhos e o Elogio da Loucura. Erasmo criticava o clero, defendia a tolerância religiosa e atacava o poder político e económico da Igreja.

Temas e Motivos Renascentistas

Os temas centrais da lírica renascentista, frequentemente expressos em latim, são:

• Carpe Diem: “Viver a vida” ou aproveitar o momento presente.
• Beatus Ille: “Feliz aquele”, um hino à vida de retiro e afastamento.
• Locus Amoenus: “Lugar ameno”, a idealização da vida rural e da paisagem.

O Misticismo

O movimento espiritual místico descreve o caminho da alma em direção à união com Deus, dividido em três vias:

1. Via Purgativa (Purificação): A alma liberta-se das paixões e pecados através da oração.
2. Via Iluminativa: A alma é iluminada pela compreensão dos mistérios sagrados.
3. Via Unitiva: A alma entra em contacto com Deus em momentos de êxtase.

A Poesia Renascentista

Existem duas tendências principais na poesia:

• Tradicional: Lírica que remonta ao século XV, manifestada em romances e poesia popular.
• Renovação Italianizante: Poesia inovadora que adota a métrica italiana, idealiza as características da pessoa amada e desenvolve temas pastoris, expressando sentimentos de amor em meio à natureza.

O Teatro e o Romance no Século XVI

Na segunda metade do século XVI, Juan de la Cueva, em Sevilha, foi o precursor de Lope de Vega, graças a inovações como a inclusão de heróis, a mistura de comédia e tragédia, a presença de personagens de alta e baixa estirpe, e a divisão da obra em quatro atos (exemplo: A Morte do Rei D. Sancho).

O romance do século XVI teve um grande desenvolvimento, culminando com o aparecimento das obras de Cervantes. Dois tipos de narrativa floresceram:

• Realista: Procura uma descrição exata da realidade.
• Idealista: Descreve um mundo ficcional.

O Romance Picaresco: Lazarillo de Tormes

Lazarillo de Tormes é composto por um prólogo e sete tratados. É um romance picaresco, apresentado sob a forma autobiográfica e estrutural. A vida do protagonista é centrada no engano. Um tema constante na obra é a crítica religiosa e a crítica ao conceito externo de “honra”, baseado na mera aparência. Com este romance, inaugura-se o realismo, rico em ironia, que capta o olhar crítico do protagonista sobre várias personagens e situações.

O Barroco (Século XVII)

O século XVII foi a era do Barroco, na qual sobreviveram aspetos ideológicos e culturais marcados pelo desencanto, desilusão, pessimismo, a obsessão com o “tempus fugit” (a fugacidade do tempo) e a consciência do declínio nacional.

Diferenças entre Renascimento e Barroco

O Barroco representa uma rutura e uma reação aos ideais renascentistas:

Renascimento (Avanço e Crescimento)

• Domina a ilusão de reforma.
• A beleza é a harmonia.
• O amor é o tema central.
• A natureza é bela.
• Dominado pela juventude.
• A mulher é o símbolo da perfeição.

Barroco (Declínio e Ceticismo)

• Declínio político e económico.
• Dominado pelo ceticismo e pela Contrarreforma.
• A beleza é o artifício.
• O amor é um tema entre outros.
• A natureza é distorcida.
• A vida gira em torno da morte, focando-se nos idosos.
• A mulher é imperfeita.

Estilos Barrocos

No Barroco, distinguem-se duas correntes estilísticas principais:

• Culteranismo (ou Gongorismo): O seu maior representante é Góngora. Tende à beleza formal e à proliferação de recursos (metáforas, hipérbatos).
• Conceptismo: O seu maior representante é Quevedo. Tende à acuidade expressiva, ao engenho e à densidade de pensamento, utilizando paradoxos e reticências.

A Poesia Barroca

A poesia barroca herda e melhora alguns aspetos da lírica renascentista, mas quebra muitos moldes. Coexistem métricas e versos italianos com os versos e as formas líricas de Castela. Os temas são diversificados e estão ligados a uma nova conceção do tempo.

A Prosa Barroca

Além dos romances picarescos, distinguem-se neste século a ficção curta, o romance bizantino, o alegórico e o de costumes. O género picaresco, iniciado com Lazarillo de Tormes, é um género nativo que se desenvolve no século XVII. As suas características incluem: estrutura narrativa em primeira pessoa, caráter aberto e realista, e a origem desonesta do protagonista, que é frequentemente vítima das suas próprias ações.

O Teatro Barroco (Século XVII)

O grande drama do Século de Ouro espanhol destaca-se pela importância dos seus autores, pela qualidade do seu trabalho e pelo seu impacto social, sendo Lope de Vega o autor mais influente. As peças, em verso, são divididas em 3 atos (em comparação com os 5 anteriores), podendo incluir danças e músicas folclóricas. Introduziu-se a figura do gracioso (o servo cómico).

No século XVII, a honra refere-se à boa opinião que os outros têm de uma pessoa. Lope estendeu o conceito até aos bandidos ricos.

Personagens do Teatro Barroco

• Rei: Frequentemente representa a autoridade e a justiça.
• Nobre Cavaleiro: Rico e poderoso.
• Dama: Valente, bela e de nobre linhagem.
• Velho Pai: Vigia a honra da filha e pode vingar a desgraça.
• Vilão (Fazendeiro Velho): Caráter cristão honesto.
• Gracioso: A essência da comédia barroca, geralmente um servo.

O Iluminismo e o Neoclassicismo (Século XVIII)

O Iluminismo (Século XVIII) impôs-se através da razão, do pensamento crítico e da busca da verdade científica. Contribuiu para o otimismo, apostando na educação das pessoas para reduzir o analfabetismo. Ocorreu em Espanha, França, Inglaterra e Alemanha. O Iluminismo em Espanha teve certas limitações, especialmente religiosas e políticas.

A educação foi uma das grandes preocupações dos governantes do século XVIII, que acreditavam na necessidade de reformas para melhorar os seres humanos e alcançar a felicidade. Juntamente com a educação, a cultura foi promovida através da distribuição de jornais, museus e bibliotecas.

Tendências Literárias do Século XVIII

As correntes literárias do século XVIII são o Pós-Barroco, o Neoclassicismo e o Pré-Romantismo.

O Neoclassicismo e a Fábula

A poesia neoclássica tende a ser puramente didática, afastada de qualquer excesso ou desvio de intimidade. Este tipo de poesia manifesta-se na fábula. Os temas das fábulas refletem, por vezes, a realidade imediata.

Representantes destacados deste género são:

• Saramago: Tratou de vários assuntos e aspetos da moralidade tradicional (Fábulas Morais, ex: A Cigarra e a Formiga).
• Tomás Iriarte: Com fins educativos (Fábula Literária, ex: O Gafanhoto e a Formiga).

Autores Chave e Obras

Petrarca (Século XIV)

O poeta italiano Petrarca encarna o caráter e os ideais do Humanismo. Utiliza recursos como comparações, alusões alegóricas a mitos clássicos e expressões latinas para sancionar um amor impossível. Recorre frequentemente à antítese e usa versos hendecassílabos e metáforas. O seu Cancioneiro é uma coleção de 350 poemas, principalmente de amor. A primeira parte expressa a angústia do amor vivido; na segunda parte, após a morte da amada, a poesia torna-se sublime. Petrarca tornou-se um modelo para a poesia do Renascimento.

Garcilaso de la Vega

Um dos maiores poetas espanhóis, influente pela sua perfeição formal. O autor de Toledo desenvolveu dois tipos de poesia: a tradicional espanhola e a italiana, à qual deve a sua fama (Três Éclogas, Duas Elegias...). As suas características e influências renascentistas latinas incluem o uso de linguagem poética e temas como o Carpe Diem.

• Éclogas: Poemas bucólicos que expressam o amor em meio à natureza. Escreveu 3, sendo o terceiro o mais importante.
• Sonetos: Foi o grande mestre, utilizando uma estrutura onde o conteúdo é organizado em blocos, demonstrando o seu classicismo e a busca pela harmonia entre forma e pensamento.
• Canção V: Tenta convencer uma mulher a aceitar o amor de um amigo (em forma de “lira”).

Luís de Leão (Fray Luis de León)

Herdeiro do Renascimento na forma e no conteúdo. Utiliza estrofes e versos em lira italiana. As suas traduções em prosa da Bíblia e duas obras originais (Dos Nomes de Cristo e A Mulher Perfeita) distinguem-se.

São João da Cruz (San Juan de la Cruz)

As suas obras poéticas são escassas, mas de grande perfeição. Noite Escura expressa a alegria e a emoção da união com Deus. Cântico Espiritual é considerado um dos cumes da literatura em espanhol. Chama de Amor Viva é um poema que exprime a alegria da alma abraçada no amor de Deus.

Góngora

As suas obras literárias são quase inteiramente poéticas, líricas, e representam o artifício da linguagem do Culteranismo. Cultiva a poesia popular e tradicional (Letrillas e Romances). Os seus sonetos são de estrutura perfeita e, por vezes, complicada, buscando criar uma linguagem poética de beleza verbal total.

Quevedo

Escreveu sonetos, canções e letrillas relacionadas com o Conceptismo. Os seus poemas são variados, podendo oscilar entre o grotesco e o sublime. Possui um domínio da linguagem. A sua poesia pode ser classificada em: amorosa, metafísica, de angústia, de desengano, moral, satírica ou de escárnio. Tende à acuidade expressiva e ao engenho, utilizando paradoxos e reticências. Escreveu prosa como Os Sonhos e O Buscón.

Lope de Vega

Escreveu poesia e prosa, mas é no género do teatro que se consagra como um dos grandes autores da literatura espanhola do século XVII, conhecido pelo seu “populismo”.

• Peças de História: Fuenteovejuna ou O Melhor Alcaide, o Rei.
• Comédias de Assunto: O Castigo sem Vingança.
• Comédias de Costumes: O Cão do Hortelão.

As características do seu teatro incluem temas e questões populares, linguagem e versificação variadas. Cultivou a Poesia Lírica Popular, o Romance, a Poesia Lírica Culta e a Poesia Épica. Na prosa, destacam-se a obra de ficção pastoral A Arcádia, a bizantina O Frade na sua Terra Natal e o diálogo em prosa La Dorotea.

Cervantes

Escreveu doze Novelas Exemplares, tratando de assuntos diferentes, como a infidelidade e o ciúme (O Ciumento Estremenho) ou o amor (A Cigana).

Calderón de la Barca

As suas obras incluem:

• Comédias de Enredo (Capa e Espada): Casa com Duas Portas e Mala é Salvar.
• Assunto Filosófico: A Vida é Sonho.

José Cadalso

Uma das grandes figuras literárias do século XVIII. A sua importância é determinada pelas Noites Lúgubres, compostas por monólogos e diálogos em prosa, com um estilo próximo da linguagem poética. As Cartas Marroquinas estabelecem uma visão crítica da Espanha da sua época, com um estilo por vezes satírico.

Leandro Fernández de Moratín

O mais representativo do teatro neoclássico, destacando-se em prosa com obras como O Sim das Meninas. A ideia de Moratín era que os jovens se apaixonassem livremente. As suas obras mantêm uma formação educacional e moral.

Benito Jerónimo Feijoo

O maior intelectual e pensador espanhol do século XVIII. Os seus pensamentos e ideias estão incorporados principalmente nos vários volumes do Teatro Crítico Universal e nas suas Cartas Eruditas e Curiosas.