Como se resolve a ação dramática, o espaço e o tempo em fuenteovejuna de lope de vega

teatro. Prelopista Até o século XVI, tivemos só joga em castelhano, não é até o século XVI, o século em que os primeiros sintomas do "boom" de teatro em duas gerações de autores: No primeiro semestre, cultivar gênero , Juan del Encina, criador de comédias e temas humorísticos de amor, e Gil Vicente, que destacou a introduzir canções tradicionais em suas péças. No segundo semestre, há um novo grupo de autores, prelopistas como Lope de Rueda e Juan de lá caverna. O primeiro passo é o autor do personagem humorístico ou aperitivos e gírias, e segundo, introduz argumentos baseados em acontecimentos históricos. "s comédia.

Lope de Vega, utilizando elementos do teatro, tanto anterior, bem como sua própria, criando um gramátiço modelo altamente bem-sucedida.

Agora vou citar as carácterísticas da comedia de Lope de Vega.

Primeiro, ele dirige a um auditório de teatro de comédia, quebra as três unidades clássicas de, tempo, lugar e ação, são reduzidos 5-3 dias de eventos e exposição está dividida meio e fim, utiliza quase sempre o caráter de engraçado mistura comédia e tragédia, e por último são escritos em verso.

Nós também precisamos de falar sobre os personagens criados por Lope de Vega, na comédia.

Os personagens responder a um padrão que se repete em todas as obras, o rei é um velho rei que exerce a justiça ou um rei galante, injusto e arrogante. A poderosa, que aparece como um selvagem, cavaleiro fidalgo, quem é ele que vem pára restaurar a honra da família. O amante ea mulher, que são as estrelas da comédia, o engraçado e fiel empregada, e divertido, mas no final o vilão, um agricultor cuja honra é baseada na pureza de sangue .

O teatro no século XX é muito popular com o advento deste tipo de comédia, generalizado do termo pára descrever o barroco, não seguem as regras tradicionais e cujo criador é Lope de Vega. Este novo tipo de comédia, um drama em verso, que utiliza diferentes versos de acordo com as situações e cuja história tem pelo menos dois paralelos, unidos e com alguns dos nobres e os outros pelos seus agentes, que permite a mistura de tragédia e comédia, como vimos antes.

Canetas comédia, teatro de comédia eram os pátios da vizinhança cercada pelas casas ao ar livre, onde havia um tapume que foi ao palco. Os homens foram colocados no pátio das mulheres em pé na frente do palco, em uma área elevada denominada pote. As varandas e janelas com vista pára o pátio foi ocupado por espectadores afluente.

O trabalho começou em cerca de duas horas e começou com uma celebração no verso, que foi um diálogo que começou com a função, pára mostrar e atrair a atenção, entre o primeiro eo segundo ato tinha um lanche e entre o ato segundo eo terceiro era um lugar de dança.

Na comédia barroca dois temas são repetidos. Primeiro amor, que leva o amante pára cortejar a dama de honra e segundo e glória.

3. Lope de Vega.

Lope de Vega nasceu e morreu em Madri, sua própria vida e barroca contrasta estão ligadas ao seu trabalho. Ele estudou em Alcalá de Henares, histórias de amor vívido e se casou com Isabel de Urbina foi sua primeira esposa. O sucesso de suas péças não parou teve que trabalhar como secretário e confidente do Duque de Sosa. Ordenado em 1614, mas se apaixonou e teve um longo relacionamento com Marta de Nevares até que morreu. Lope de Vega escreveu até 5 dobras por dia e recebe uma lista de mais de 200 péças que ele tinha escrito, Cervantes chamou de "monstro da poesia". Em suas obras ele tentou todos os tipos de assuntos, mas é o fanfarrão comédias e tragédias ou dramas honrar suas obras mais conhecidas.

Destaque suas obras mais conhecidas são agrupadas em dois blocos:

• comédias questão nacional: Fuenteovejuna Peribañez e pelo Comandante da Ocáña etc
• Inventado comédias tema: Lá dama boba ou cachorro na manjedoura.

Estilo de Lope de Vega, podemos dizer que é caracterizada pela naturalidade, em suas melhores obras de poesia conhecido por seu entusiasmo dramátiço. Lope de Vega consegue dominar o procedimento formal, em suas péças sempre joga com as palavras. Mas uma de suas melhores jogadas reside na integração de popular e de culto.

Uma das grandes obras de Lope de Vega é Fuenteovejuna, o drama de um conflito entre o povo de Córdoba e seu governador Fuenteovejuna tirano.

Fernan Gomez, Comendador da Ordem de Calatrava, prossegue o prefeito filha Fuenteovejuna. O namorado dela deixa a defesa vilão exuberante, e ameaça o comandante tirâNicó que decide vingar a ousadia do jovem zomba do conselho da aldeia, mais tarde, enquanto celebrando o casamento apresenta o comandante que abusa dela. O municípió não pode chegar a um acordo sobre como proceder. Todas as pessoas decidem matar o comandante vilão por seu comportamento ilícito.

4. Tirso de Molina.

Inserida na escola de Lope de Vega, com mais originalidade e talento dramátiço que outros dramaturgos do seu tempo.

De suas obras pode-se dizer que ele escreveu cerca de 80 péças, mais notavelmente, o Malandro de Sevilha e os suspeitos condenados.

No estilo de Tirso de Molina, podemos ver um teatro com carácterísticas próprias.

• Criar personagens, desenha os personagens de modo que seus personagens representam um certo papel de tornar os modelos e psicológica.
• Comédia, humor é crítiço e mordaz, que dá a suas obras um forte tom satírico.

Seu estilo é também caracterizado pelo contraste entre as intervenções póéticas do longa os atores e as provocações dos personagens secundários. Destaques do uso moderado de figuras de retórica, ironia, dinamismo e uma aparência de naturalidade.

Tirso de Molina.

Tirso de Molina, nasceu em Madrid, foi frade e teólogo da Ordem da subvenção. Tornou-se imerso em intrigas políticas, pára o qual ele foi banido e forçados a parar de escrever. Fizeram muitas viagens, e foi autor de uma vasta produção teatral, entre os quais destaca o malandro de Sevilha, a casa do mito literário de Don Juan. Sória morreu em meados do século XVII.

5. Calderón de lá Barça.

Nós dizemos que a obra de Calderón de lá Barça é dividido em duas etapas:

A primeira etapa, na qual ele escreveu comédias cortesãs e aventureiro, eo duende dama eo segundo estágio, torna-se um clássico do seu tempo e está a atingir a maturidade como um dramaturgo.

Pertencem a esse período, grandes tragédias como o cabelo de Absalão, o prefeito de Zalamea, El Tuzani das Alpujarras, e sua vida grande obra é um sonho.

O estilo de Calderón de lá Barça é a tradução do sistema dramática criada por Lope de Vega. As suas carácterísticas são:

A sua ordem sobre a estrutura, que, como resultado, a unidade de ação é reforçada pela eliminação de eventos e personagens secundários. Daí a importância adquirida pelos monólogos como a caracterização do personagem central. Ele é também uma linguagem e estilo do crescimento dos recursos.