São João da Cruz e a Poesia Barroca: Guia Completo
São João da Cruz
A poesia mística expressa a experiência excepcional da alma na união com o divino. A lírica de São João da Cruz exprime a experiência do amor através de símbolos evocativos e emotivos, inspirados pela Bíblia, pela linguagem do amor e pela natureza.
Vida
De origens humildes, foi protegido por um nobre, o que lhe permitiu estudar Filosofia e Teologia na Universidade de Salamanca como carmelita. Lá, conheceu Frei Luis de León e teve acesso a traduções da Bíblia. Ao tornar-se carmelita, buscou aproximar-se do cristianismo primitivo e dedicou-se, junto com Santa Teresa, à fundação de novos conventos.
Escreveu poemas sobre suas experiências religiosas. Após a leitura de seus textos pela comunidade, e diante da dificuldade de interpretação de alguns trechos, Santa Teresa sugeriu que escrevesse comentários em prosa para esclarecer o significado de sua poesia. Sofreu prisão, sendo acusado por seus ex-colegas, os carmelitas calçados, que desconfiavam do renascimento religioso que ele realizava com os descalços.
A Poesia de São João da Cruz
O primeiro estágio da poesia de São João da Cruz utiliza poemas de amor tradicional, aos quais confere um sentido religioso com pequenas modificações; é o que chamamos de poesia divina. Este é o caso de alguns poemas de amor cujo personagem principal é um pastor.
A poesia original de São João da Cruz é aquela que inclui a experiência mística. O poeta utiliza uma linguagem capaz de transmitir o caráter inefável da união divina, expressa através de símbolos da poesia amorosa. Obras como Noite Escura da Alma, Cântico Espiritual e Chama Viva de Amor, escritas em liras, refletem o caminho que leva à união com Deus e o prazer que ela proporciona.
Em Noite Escura da Alma, o poema transmite, através de símbolos, as sensações experimentadas no processo de união com o êxtase divino. Nela, a natureza torna-se fundamental. A prosa nasce após a poesia com o objetivo de explicar o significado dos versos.
Estilo
São João da Cruz cria uma nova linguagem poética através de símbolos originados na linguagem do amor humano, na Bíblia e na natureza. Com uma língua emocional, expressiva e intensa, o autor utiliza:
- Exclamações;
- Aliterações e enumerações;
- Contrastes e antíteses para expressar o inexprimível.
Seu estilo assimilou influências diversas, como a lírica tradicional, a de Garcilaso, a de Frei Luis e a da Bíblia.
Poesia Lírica Barroca e Tópicos
No século XVII, a poesia lírica alcançou alta qualidade e grande variedade em temas, tons e formas. Os poetas que melhor demonstram essa variação são Francisco de Quevedo, Luis de Góngora e Lope de Vega, este último com um estilo mais natural.
Como toda a arte barroca, a poesia apresenta grandes contrastes:
- Temas: sérios ou banais;
- Tons: reflexivos ou burlescos;
- Formas: clássicas e populares.
Quanto à métrica, alcançou grande perfeição no soneto, no romance, na décima e na silva.
Conceptismo e Culteranismo
Distinguem-se duas tendências principais:
- Conceptismo: baseado na criatividade e no engenho (representado por Francisco de Quevedo e Baltasar Gracián).
- Culteranismo: preocupado com a beleza formal e o rebuscamento (representado por Luis de Góngora).
Embora tradicionalmente se faça uma distinção entre ambas, na verdade, não há uma oposição categórica, pois ambas buscam uma expressão complexa através de associações inventivas, exigindo do leitor um esforço de interpretação.