Teatro Espanhol: Noucentismo e Vanguardas (Décadas de 1920 e 1930)
O Teatro Espanhol na Segunda Década (1920-1929)
Durante a segunda década, o teatro apresenta características noucentistas, marcadas pelo racionalismo e anti-romanticismo. A expressão das emoções é preferencialmente clássica e intelectualizada. Há uma defesa da arte pura, e as obras são direcionadas para um público sofisticado e conhecedor. Existe uma preocupação extrema com o projeto da estrutura e da linguagem da obra.
Autores Importantes da Segunda Década:
1. Ramón del Valle-Inclán
Na sua fase inicial, destacam-se “Romance de Lobos” e “Águia de Brasão”. Suas características comuns são a violência, a crueldade, a brutalidade, a destruição, a paixão, mitos e superstições. Há uma abundância de seres marginais e estranhos.
Durante seu período de afastamento, escreveu peças em verso, incluindo “História de Abril” e “O Enfeitiçado”. Estas são inspiradas pela tradição teatral clássica e pela atmosfera de atualidade.
2. Ramón Gómez de la Serna
Em sua juventude, tentou participar da renovação do estagnado teatro espanhol. Incluiu suas famosas greguerías, ou seja, imagens líricas bem-humoradas que estabelecem relações inusitadas e ilógicas entre dois conceitos. Os temas são muito diversificados: filosóficos, líricos, de ingenuidade infantil, bem-humorados, etc. Sua obra mais importante é “O Meio Amado”, que na época não foi compreendida.
O Teatro Espanhol na Terceira Década (1930-1939)
Características do Teatro na Terceira Década:
O teatro é fortemente influenciado pelas vanguardas, especialmente o surrealismo, havendo um interesse no subconsciente e nos sentimentos, e pelo expressionismo, que defende que a arte deve revelar a realidade interna, distorcendo as suas características externas. Tudo isso combinado com as formas, ritmos e estilo do neopopularismo.
Principais Autores da Terceira Década:
1. Ramón del Valle-Inclán
Desenvolve a fase dos Esperpentos, definida como a mistura do cômico, do sublime e do vulgar; a convivência de linguagem séria com a vulgar; os personagens como marionetes, caricaturas; a distorção sistemática da realidade; e o tom de farsa e sátira na intenção. Sua obra mais importante é “Luzes de Boêmia”. Foi a primeira obra grotesca, que oferece a vida humana e a sociedade distorcidas através de seu protagonista, Max Estrella, um poeta cego em situação de pobreza e marginalizado como escritor.
2. Federico García Lorca
Suas obras de vanguarda incluem “Público”, com o tema do amor homossexual e a problemática do teatro convencional, e “Comédia sem Título”, que levanta a necessidade de um teatro revolucionário. Outras obras esteticamente mais convencionais incluem “Bodas de Sangue”, “Yerma” e “A Casa de Bernarda Alba”, cujo tema comum é a marginalização social da mulher.