Urbanismo Barroco e a Pintura Holandesa de Rembrandt

Urbanismo Barroco: O Apogeu da Cidade Moderna

O Barroco representa o grande momento do urbanismo moderno. Neste período, surgem os planos de regulamentação do que se convencionou chamar de capital. A cidade é escolhida como o ideal, e o quadrado como o quadro apropriado. A cidade é construída em torno de um centro para onde convergem as principais estradas e linhas de amplas perspectivas. Os assentos de poder serão um dos principais elementos de reflexão e símbolo do poder civil ou religioso, entendidos como cenário de festas e representação.

A base do planejamento foi estabelecida em um esquema de tridente, através do qual se estabelecem três avenidas principais que convergem em um ponto situado na Place d'Armes, localizada no Palácio de Versalhes. Tudo funcionava como um funil para o centro emblemático, com um claro sentido de orientação simbólica ao rei, convergindo também edifícios construídos em resposta a um regime único de arquitetura em suas fachadas, o que conferia regularidade e um caráter unitário.

Exemplos de Urbanismo Barroco

• Roma: É o protótipo da cidade capital. Seu desenvolvimento urbano começou no tempo de Júlio II, mas sua agenda foi consolidada por Sisto V. Sua regulamentação baseia-se em uma rede de estradas principais que articulam centros de referência significativos, tanto edifícios quanto praças. O centro é a Basílica de Santa Maria Maggiore, que se torna um ponto de encontro e irradiação para a Basílica de Santa Croce in Gerusalemme e a Praça da Basílica de São João de Latrão.
• Versalhes: A cidade barroca francesa de nova feitura, cujo nascimento está ligado à existência de um palácio. Em 1671, direcionou-se o desenvolvimento ordenado da população atraída para a sede do palácio. O rei cedeu terras mediante uma taxa simbólica, com a condição de manter a unidade de estilo na cidade para não ofuscar o palácio.

A Praça e a Uniformidade

A praça de uma cidade possui um significado distinto em Roma ou Paris.

• Em Roma, faz parte de um plano global; a Piazza del Popolo está relacionada ao famoso tridente formado pelas vias do Babuíno, Corso e Ripetta, caminhos de acesso à Roma moderna.
• Em Paris, a praça torna-se um "episódio resolvido". O urbanismo parisiense busca a uniformidade de suas praças e grandes avenidas. Em vez de iniciar com um sistema, Paris sofreu uma série de eventos monumentais. Planejou-se a construção de edifícios com um claro sentido de mistificação do Rei. O monumento tornou-se, assim, um elemento polarizador de todo o espaço, um fator urbano em torno do qual o ambiente se organiza.

O Jardim Urbano

O jardim urbano é um alto representante do Barroco, personificado por André Le Nôtre. Le Nôtre rompe com a organização estática e clara do jardim renascentista, estabelecendo um sistema de eixos e diversidade de espaços. A gestão, contudo, é simples. A percepção do espaço infinito parte de uma extremidade do eixo longitudinal do passeio.

Conclusão Urbanística

Em conclusão, a arquitetura urbana torna-se um órgão independente, chegando a invadir espaços como em Paris, Versalhes ou a colunata de Bernini no Vaticano. A fachada do edifício é concebida para realçar a beleza da rua ou praça. O espaço urbano e a perspectiva estão perfeitamente ordenados.

Pintura Holandesa: O Barroco Burguês e Rembrandt

A pintura holandesa barroca é o protótipo do que se chamou de Barroco burguês ou protestante. O desenvolvimento do protestantismo levou ao desaparecimento quase total das imagens religiosas, reduzindo o tema religioso à representação de cenas bíblicas em menor escala.

A Holanda tornou-se uma República apoiada e dirigida por uma empresa comercial-burguesa. A clientela dos artistas era muito diferente da de outros países, o que explica o surgimento de novos temas:

• Pinturas de gênero realistas em pequena escala para decorar as casas da burguesia, ou maiores para as sedes das corporações.
• Retratos individuais sóbrios.
• Retratos de grupo em tom dramático.
• Cenas domésticas que exibem os objetos e a decoração das casas burguesas abastadas.
• Paisagens e cenas da vida rural.
• Naturezas-mortas que recriam fielmente objetos do cotidiano.

Rembrandt: O Auge da Pintura Holandesa

Com Rembrandt, a pintura holandesa atinge sua altura máxima e revela a arte de seus grandes vultos. Ao contrário de Rubens, ele era um homem sedentário, dedicado ao seu trabalho como pintor. Em Amsterdã, casou-se com Saskia, a mais nova de uma família da nobreza local, com quem teve um filho. A morte de Saskia e o relacionamento com outra mulher de origem humilde, contratada para cuidar do filho, com quem não pôde se casar para não perder a herança da esposa, aumentaram a rejeição de uma sociedade puritana, levando à ruína de seus negócios. Nos últimos anos, a morte de sua companheira e de seu filho acentuaram sua solidão, pobreza extrema e doença, consumindo um homem que vivia apenas para sua arte. É nesses anos sombrios que sua reflexão sobre o envelhecimento e o destino humano atinge maior profundidade, e suas obras ganham perfis mais pessoais.

Legado Artístico de Rembrandt

O legado artístico de Rembrandt é espantoso por sua abundância; apenas os autorretratos somam mais de 60. O retrato foi seu gênero favorito, representando seres próximos constantemente. No entanto, suas obras mais ambiciosas são os retratos de grupo (como A Lição de Anatomia e A Ronda Noturna). Nas paisagens, preferia o outono e o inverno, destilando a tristeza suave de seu humor habitual ao pintar. As gravuras o consagrariam como um dos maiores artistas desse gênero.

Técnica e Temática

Rembrandt é um dos maiores mestres da cor e da luz, utilizando uma pincelada solta e um impasto grande e espesso. A cor é aplicada em manchas densas, formando uma crosta porosa.

Em seus temas, predominam a noite e a escuridão, com figuras pensativas e efeitos de iluminação. A velhice permitiu-lhe focar a atenção em dois aspectos da condição humana: a pobreza e a experiência. Nos rostos de seus últimos autorretratos, expressam-se emoções, tristeza e infelicidade. O olhar é a pintura dos olhos, olhos que observam seriamente o público. Enquanto outros focavam no culto à riqueza, Rembrandt preferia mergulhar na idade desamparada, retratando não apenas faces, mas as almas.