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Pintura Barroca: Características e Mestres

A pintura barroca está intrinsecamente relacionada ao movimento cultural barroco. Ela assumiu um papel de destaque na expressão artística, tornando-se a manifestação mais característica do peso da religião nos países católicos e do gosto burguês nos países protestantes. A pintura mais importante e de maior destaque durante o período que se inicia por volta de 1600 e se estende por todo o século XVII e início do século XVIII é hoje identificada como barroca.

Características da Pintura Barroca

A arte barroca é caracterizada pelo realismo, cores ricas e intensas, e sombras fortes. Em oposição à arte renascentista, que geralmente mostra o momento antes da ocorrência de qualquer evento,... Continue a ler "Arte Barroca: Pintura e Escultura no Século XVII e XVIII" »

Donatello

Donatello foi o escultor mais importante da primeira metade do século XV, definindo a arte da segunda metade. Apreciado em vida, dominou a arte do bronze e outras técnicas. Seu estilo apaixonado oscila entre o real e o expressivo. Buscava o classicismo do Quattrocento, mas também a força expressiva, especialmente nos últimos anos, com um frenesi religioso expressionista. Seus temas principais são o homem, a figura humana idealizada, e o homem como emissor de sensações, seja belo, clássico, idealizado, desesperado ou melancólico.

Ghiberti

No início do século XV, Florença realizou uma competição para decorar as portas do batistério, reunindo os melhores escultores do país. Ghiberti foi escolhido por se adequar ao gosto... Continue a ler "Escultores e Pintores do Renascimento: Donatello, Ghiberti e Botticelli" »

O trabalho representa a Trindade (Deus Pai, Jesus na cruz e o Espírito Santo em forma de pomba), com a Virgem e São João sob a cruz, e os doadores, um comerciante e sua esposa, ajoelhados. Em vez da sensibilidade do Gótico Internacional, vemos figuras sólidas e pesadas. Em vez de curvas suaves, [vemos] fortes formas angulares e, em vez de pequenos detalhes (como flores e pedras preciosas), uma majestosa arquitetura austera. Talvez as figuras fossem menos agradáveis à vista do que aquelas a que estavam habituados, mas eram muito mais sinceras e emocionais.

• O simples gesto da Virgem apontando para o Filho na cruz é muito eloquente e impressionante, pois é o único movimento na solene assembleia da pintura. Suas figuras realmente parecem

Las Meninas de Velázquez é a sua obra mais famosa. Foi pintado pelo grande artista de Sevilha, Diego Velázquez, em 1656. A data é considerada bastante razoável, conforme documentado por Antonio Palomino.

A sala onde a cena se desenrola seria o Quarto do Príncipe no Alcázar de Madrid. Esta sala tinha uma escada ao fundo e era iluminada por sete janelas, mas Velázquez pintou apenas cinco delas para 'encurtar' o quarto (referindo-se à perspectiva ou composição).

O Quarto do Príncipe era decorado com pinturas mitológicas de Martínez del Mazo, cópias de originais de Rubens. Estas são as pinturas que se podem ver ao fundo da sala.

Na composição, o mestre mostra-nos onze pessoas, todas documentadas, com exceção de uma. A cena é dominada... Continue a ler "Análise da Obra Las Meninas de Velázquez" »

Origens dos Textos Literários Espanhóis

As primeiras palavras escritas em castelhano foram documentadas no século X. Para facilitar a leitura e compreensão de textos em latim, alguns monges fizeram a sua tradução para o vernáculo ao lado das palavras ou entre as linhas dos textos em latim. As mais importantes foram as Glosas Silenses e Emilianenses.

Origens da Lírica

• Jarchas: são cantigas curtas dos séculos XI e XII, escritas em moçárabe, e são a primeira manifestação da lírica românica da Península Ibérica. Consistem em alguns versos que eram colocados no final de poemas árabes e hebraicos chamados moaxajas. A voz poética é frequentemente feminina e dirige-se a uma confidente (mãe, irmã, amiga) sobre o seu amor.

• Lírica

Gênero Lírico (Lyros)

O nome deriva da palavra grega lyros, que era um instrumento musical de cordas que acompanhava os poetas. Neste gênero estão agrupadas todas as composições poéticas que expressam emoções e sentimentos.

Inicialmente, o gênero estava intimamente ligado a melodias e danças. Ao se desvincular delas, a poesia lírica tornou-se mais complexa e intensa. Assim, a ausência da perfeição musical é compensada pelo uso apurado das palavras. A conexão com a música ainda pode ser vista nos nomes de composições poéticas:

• Balada: de ballare (dançar).
• Soneto: de sonitus (som, uma nota musical).
• Ode: de ode (música).
• Salmo: de psalmus (música de harpa).

Catulo

Catulo pertenceu à geração anterior a Horácio e viveu uma vida... Continue a ler "Gêneros e Poetas Chave da Poesia Lírica Latina" »

Diego Velázquez (1599-1660)

Diego Velázquez é conhecido por ser o primeiro a utilizar a perspectiva aérea, criando uma sensação de profundidade através da representação da atmosfera. Com a cor e a luz, os objetos parecem mais pálidos e confusos à medida que se distanciam. A sua carreira pode ser dividida em várias fases:

• Fase Sevilhana: Aprendiz no estúdio de Francisco Pacheco, com cuja filha se casou. As suas pinturas são escuras, com cores escuras e opacas. Demonstra interesse em representar as qualidades dos tecidos e objetos.
• Primeira Fase em Madri: Instalado na corte, trabalhou principalmente como retratista, realizando vários retratos do Conde Duque de Olivares. Os retratos lembram Ticiano, mas com um fundo mais claro. Deixa

Ritmo

O ritmo é regular, binário, em compasso 4/4 (quatro tempos, com a semínima como unidade de tempo). No entanto, a alternância métrica entre tempos fortes e fracos, que caracteriza a música do período clássico e início do romântico, é menos evidente aqui. A regularidade rítmica não é abandonada, mas Wagner a relega a um segundo plano, de modo que só é percebida muito vagamente. Essa falta de uma distinção nítida entre tempos fortes e fracos é equilibrada com sutileza e extrema complexidade no detalhe rítmico, derivada do tecido polifônico de diferentes motivos, cada um equipado com seu próprio esquema rítmico.

Exemplos:

1. O motivo em semínima pontuada, semicolcheia, semínima, que aparece com variações desde o início,

Ritmo: A Inovação de Stravinsky na Sagração da Primavera

Este é o elemento que recebe um tratamento revolucionário na obra de Stravinsky. A divisão das células rítmicas é aparentemente regular, sugerindo inicialmente um ritmo binário, mas é marcada por um conjunto impressionante de síncopes e acentos. Acordes acentuados são reforçados por oito tubos que dobram as notas das cordas. Estes acentos resultam no agrupamento de notas nos primeiros oito compassos da seguinte forma: 9 + 2 + 6 + 3 + 4 + 5 + 3, destruindo qualquer sentimento de regularidade métrica.

Mas mesmo quando o ouvinte se sente completamente desorientado ritmicamente, a música é engenhosamente projetada para o balé, pois toda a passagem é um período de oito compassos... Continue a ler "Análise Musical Detalhada: A Sagração da Primavera de Stravinsky" »

A cultura maia é um dos grandes picos da arte mesoamericana e do mundo. A primeira evidência desta cultura data de cerca de 500 a.C. O florescimento do chamado período clássico ocorreu entre os séculos IV e X d.C., período que a cultura espanhola relacionou com a "Era do México", assim chamada porque houve invasões e ocupações toltecas que impuseram características especiais à organização social e religiosa dos maias. Durante todo o período maia, e em toda a vasta região que habitavam, que incluía todo o sudeste do México e grande parte da América Central, a roupa dos maias era obviamente muito mutável. Pouco se sabe sobre como as pessoas se vestiam no período de formação. Em contraste, sobre o período clássico, sabe-... Continue a ler "O Vestuário Maia: Tradição, Simbolismo e Sociedade" »