Apontamentos, resumos, trabalhos, exames e problemas de Música

A Vénus ao Espelho, de Diego Velázquez

Pintura barroca espanhola, 1648. National Gallery de Londres. Óleo sobre tela. 122,5 x 177 cm.

Gênero: Uma pintura mitológica representando Vénus reclinada. É um tópico iniciado pela pintura veneziana do século XVI (como a Vénus Adormecida de Giorgione, a Vénus de Urbino ou Vénus e a Música de Ticiano), mas que Velázquez trata com naturalidade prodigiosa e originalidade.

Tópico: Deitada em lençóis cinzentos ricos, numa cama protegida por uma cortina carmesim, uma mulher nua de costas é vista num espelho, absorta na contemplação do seu próprio rosto. O espelho é suportado por um menino alado, nu, apoiado na mesma cama. Os personagens são Vénus, deusa da beleza, e seu filho Cupido, deus... Continue a ler "A Vénus de Velázquez e o Cristo de Taüll: Análise" »

"Las Meninas" de Velázquez: Uma Contextualização

Contexto Barroco (Século XVII e Início do XVIII)

O Barroco é caracterizado pela diversidade de alternativas e padrões estéticos. O realismo estético distingue as tendências do naturalista, retórico e teatral do realismo e classicista.

O Barroco representa a "idade de ouro" da pintura espanhola, sendo Velázquez a figura mais importante da grande pintura espanhola.

Identificação da Obra

"Las Meninas" é uma pintura a óleo sobre tela. Tematicamente, é um retrato de corte coletivo.

• A figura central é a Infanta Margarita, acompanhada por duas "Meninas" e dois anões com um cão.
• No fundo, encontram-se dois cortesãos.
• Na parte inferior, aparece José Velázquez, camareiro da rainha e parente

Las Meninas de Velázquez é a sua obra mais famosa. Foi pintado pelo grande artista de Sevilha, Diego Velázquez, em 1656. A data é considerada bastante razoável, conforme documentado por Antonio Palomino.

A sala onde a cena se desenrola seria o Quarto do Príncipe no Alcázar de Madrid. Esta sala tinha uma escada ao fundo e era iluminada por sete janelas, mas Velázquez pintou apenas cinco delas para 'encurtar' o quarto (referindo-se à perspectiva ou composição).

O Quarto do Príncipe era decorado com pinturas mitológicas de Martínez del Mazo, cópias de originais de Rubens. Estas são as pinturas que se podem ver ao fundo da sala.

Na composição, o mestre mostra-nos onze pessoas, todas documentadas, com exceção de uma. A cena é dominada... Continue a ler "Análise da Obra Las Meninas de Velázquez" »

Origens dos Textos Literários Espanhóis

As primeiras palavras escritas em castelhano foram documentadas no século X. Para facilitar a leitura e compreensão de textos em latim, alguns monges fizeram a sua tradução para o vernáculo ao lado das palavras ou entre as linhas dos textos em latim. As mais importantes foram as Glosas Silenses e Emilianenses.

Origens da Lírica

• Jarchas: são cantigas curtas dos séculos XI e XII, escritas em moçárabe, e são a primeira manifestação da lírica românica da Península Ibérica. Consistem em alguns versos que eram colocados no final de poemas árabes e hebraicos chamados moaxajas. A voz poética é frequentemente feminina e dirige-se a uma confidente (mãe, irmã, amiga) sobre o seu amor.

• Lírica

Gênero Lírico (Lyros)

O nome deriva da palavra grega lyros, que era um instrumento musical de cordas que acompanhava os poetas. Neste gênero estão agrupadas todas as composições poéticas que expressam emoções e sentimentos.

Inicialmente, o gênero estava intimamente ligado a melodias e danças. Ao se desvincular delas, a poesia lírica tornou-se mais complexa e intensa. Assim, a ausência da perfeição musical é compensada pelo uso apurado das palavras. A conexão com a música ainda pode ser vista nos nomes de composições poéticas:

• Balada: de ballare (dançar).
• Soneto: de sonitus (som, uma nota musical).
• Ode: de ode (música).
• Salmo: de psalmus (música de harpa).

Catulo

Catulo pertenceu à geração anterior a Horácio e viveu uma vida... Continue a ler "Gêneros e Poetas Chave da Poesia Lírica Latina" »

Resumo da obra e autoria

La Celestina é geralmente atribuída a Fernando de Rojas; contudo, há quem afirme que a primeira parte foi escrita por outra pessoa. A primeira edição continha 16 atos; três anos depois surgiu uma edição com 21 atos. Na segunda edição, o autor justificou a ampliação alegando que o público desejava mais cenas e que foram acrescentados elementos de maior teor erótico.

Enredo e personagens

O enredo trata do amor entre Calisto, um nobre, e Melibea. Melibea inicialmente não corresponde a Calisto; então entram em cena os criados de Calisto, que recomendam os serviços de Celestina — Pármeno e Semprónio. Seguindo o conselho dos empregados, Celestina utiliza todos os seus recursos, incluindo práticas de magia,... Continue a ler "La Celestina — resumo, temas e contexto teatral" »

Diego Velázquez (1599-1660)

Diego Velázquez é conhecido por ser o primeiro a utilizar a perspectiva aérea, criando uma sensação de profundidade através da representação da atmosfera. Com a cor e a luz, os objetos parecem mais pálidos e confusos à medida que se distanciam. A sua carreira pode ser dividida em várias fases:

• Fase Sevilhana: Aprendiz no estúdio de Francisco Pacheco, com cuja filha se casou. As suas pinturas são escuras, com cores escuras e opacas. Demonstra interesse em representar as qualidades dos tecidos e objetos.
• Primeira Fase em Madri: Instalado na corte, trabalhou principalmente como retratista, realizando vários retratos do Conde Duque de Olivares. Os retratos lembram Ticiano, mas com um fundo mais claro. Deixa

Ritmo

O ritmo é regular, binário, em compasso 4/4 (quatro tempos, com a semínima como unidade de tempo). No entanto, a alternância métrica entre tempos fortes e fracos, que caracteriza a música do período clássico e início do romântico, é menos evidente aqui. A regularidade rítmica não é abandonada, mas Wagner a relega a um segundo plano, de modo que só é percebida muito vagamente. Essa falta de uma distinção nítida entre tempos fortes e fracos é equilibrada com sutileza e extrema complexidade no detalhe rítmico, derivada do tecido polifônico de diferentes motivos, cada um equipado com seu próprio esquema rítmico.

Exemplos:

1. O motivo em semínima pontuada, semicolcheia, semínima, que aparece com variações desde o início,

Classicismo

No período clássico, os gêneros instrumentais eram predominantes, com estruturas formais rígidas, visto que a vida do músico dependia de tribunais nobres ou eclesiásticos:

• Sonata
• Concerto (instrumento acompanhado por orquestra)
• Sinfonia (orquestra)
• Quarteto de Cordas

Análise: 9ª Sinfonia de Beethoven

Obra: 9ª Sinfonia
Autor: Ludwig van Beethoven
Período: Pré-romântico
Meio sonoro: Vocal-instrumental (orquestra sinfônica, coro misto e quarteto vocal)
Forma: Sinfonia

Características dos Movimentos

• Primeiro movimento: Apresenta dois temas constantes: um dramático e um calmo, que constituem um conflito.
• Segundo movimento: Caracterizado pelo aparecimento de um scherzo, com variações rápidas e lentas, muito dinâmico e com diversos

Ritmo: A Inovação de Stravinsky na Sagração da Primavera

Este é o elemento que recebe um tratamento revolucionário na obra de Stravinsky. A divisão das células rítmicas é aparentemente regular, sugerindo inicialmente um ritmo binário, mas é marcada por um conjunto impressionante de síncopes e acentos. Acordes acentuados são reforçados por oito tubos que dobram as notas das cordas. Estes acentos resultam no agrupamento de notas nos primeiros oito compassos da seguinte forma: 9 + 2 + 6 + 3 + 4 + 5 + 3, destruindo qualquer sentimento de regularidade métrica.

Mas mesmo quando o ouvinte se sente completamente desorientado ritmicamente, a música é engenhosamente projetada para o balé, pois toda a passagem é um período de oito compassos... Continue a ler "Análise Musical Detalhada: A Sagração da Primavera de Stravinsky" »