Análise de Luces de Bohemia: Estrutura e Argumento

Argumento e Estrutura

Luces de Bohemia, publicado na revista "España" em 1920 e reformulado em forma de livro em 1924, introduz um novo gênero de teatro e literatura: o Esperpento. É uma odisseia noturna desenvolvida em 15 cenas que lidam com a frustração, a morte e o sepultamento de um poeta cego da Boêmia, Max Estrella, em uma "Madri absurda, brilhante e faminta".

A obra permite descobrir o tema subjacente de caos político, crônica e deboche no período histórico do pós-guerra. Quanto ao argumento, trata-se de uma série de incidentes absurdos que ocorrem ao poeta cego em sua última noite de vida. Incapaz de sustentar sua esposa e filha, ele se entrega à bebida em bares. Lá, começa a interagir com indivíduos que vão de artistas de classe baixa a vanguardistas. Aliás, ele é atirado para um turbilhão político, sendo preso e espancado. Max testemunha a morte de uma criança atingida por uma bala perdida e o fuzilamento de um operário catalão.

Antes de morrer, Max volta a refletir sobre o papel do artista e destina-se a retratar a realidade como se estivesse olhando para um "espelho côncavo": uma realidade distorcida, ridícula e risível. Esta representação das deformações humanas seria uma imitação da natureza autenticamente humana. Essa "tragédia" não é trágica, mas algo mais absurdo, horrível e burlesco: um esperpento.

Estrutura da Obra

Quanto à estrutura, esta forma grotesca ignora a divisão tradicional em atos e é composta por 15 cenas:

• Prelúdio: Cena I.
• Corpo central da obra: Cenas II a XI, divididas em duas fases:
  • Cenas II-VI: Permanência de Max no calabouço com os trabalhadores da Catalunha.
  • Cenas VII-XI: Da sua libertação da prisão até a morte do operário catalão.
• O fim da peregrinação: Cena XII (Max volta para casa e ocorre sua morte).
• O epílogo: Cenas XIII-XV (paralelismo com a primeira cena, onde se concretiza o suicídio anunciado no início do trabalho).

Cada uma das cenas se passa em um cenário diferente, embora todas ocorram na "Madri absurda, brilhante e faminta" do início do século XX. Portanto, podemos dizer que o espaço possui uma função narrativa:

• Cena 1: Sótão (Guardillón).
• Cena 2: Caverna de Zaratustra.
• Cena 3: Taberna da Pica Lagartos.
• Cena 4: Rua, a loja de doces modernista.
• Cena 5: Ministério do Interior, "O Delegado".
• Cena 6: Calabouço.
• Cena 7: Redação do jornal "El Popular".
• Cena 8: Secretaria especial do Ministro.
• Cena 9: Café.
• Cena 10: Passeio pelos jardins.
• Cena 11: Rua de Madri, em um bairro pobre.
• Cena 12: Um portal.
• Cena 13: O velório.
• Cena 14: O pátio do cemitério.
• Cena 15: Taberna da Pica Lagartos.

Nesta estrutura, é interessante notar o contraste entre o início da peça e o final sobre a questão da morte. No prelúdio, Max propõe a morte ("com pouco dinheiro poderia fazer de carvão a viagem eterna") e, finalmente, surgem as manchetes: "O cheiro de um braseiro. Asfixia de Dois Senhores" (a esposa e a filha de Max). É o tema da morte e do suicídio que estrutura toda a obra.

Da mesma forma, a jornada noturna de Max por Madri é circular: a peça começa na casa de Max (Cena 1) e na taberna Pica Lagartos (Cena 3), e termina na mesma casa de Max, na cena da vigília (Cena 13), e novamente na taberna Pica Lagartos (Cena final).