Pintura do Barroco Espanhol: Mestres e Escolas

O século XVII, o Século de Ouro, é um dos destaques da pintura espanhola. Emergem neste período pintores como Velázquez, Ribera e Zurbarán. Os principais clientes são a monarquia e a nobreza, enquanto a pequena classe média, mais duramente atingida pela crise, não se destaca como promotora da arte. O artista possui um status baixo, sendo a pintura vista como uma atividade manual simples e artesanal. Discute-se a geração de 1560 como os primeiros artistas que abrem este estilo através do seu naturalismo, anti-idealismo, aceitação da pincelada solta e do prosaico.

Características da Escola Espanhola

A escola espanhola tem características próprias que a distinguem do resto da Europa. Assim, há um predomínio da pintura religiosa, expressa também em outras disciplinas, tais como naturezas-mortas, retratos e o destaque para as "vanitas". Em contrapartida, as paisagens, a mitologia e o nu artístico tiveram pouca importância. As obras mostram um grande naturalismo. A técnica mais comum é o óleo sobre tela, com composições simples. O simbolismo é fundamental. Além disso, os pintores espanhóis utilizaram o tenebrismo de Caravaggio e os modelos flamengos de Rubens, mais triunfantes e brilhantes.

A Escola de Valência: José de Ribera

Na escola de Valência, destaca-se Ribera. Nascido em Játiva em 1591, viajou jovem para a Itália, vivendo em Roma e depois em Nápoles, sob a proteção dos vice-reis espanhóis, onde ficou conhecido como "Lo Spagnoletto". Criou uma escola de prestígio com muitos discípulos, e sua influência espalhou-se pela Itália e Europa. Em sua obra, distinguem-se duas fases: uma inicial, sombria, sob influência de Caravaggio, e outra de maturidade, influenciada pela pintura clássica e veneziana. Dominou as pinturas religiosas, como visto em seus martírios, imaculadas e figuras ascéticas. No seu naturalismo exagerado, criou obras originais como O Pé-Bambo. Utilizou tons pardos também na pintura mitológica. O papel da luz e sua técnica de pincelada grossa fazem dele um pintor de qualidades impressionantes, sendo chamado por alguns de "o pintor da pele".

A Escola de Sevilha: Zurbarán e Murillo

Na escola de Sevilha, destaca-se Francisco de Zurbarán. Nascido em Badajoz, ligou sua vida a Sevilha. Pintou séries para os claustros de conventos dominicanos, jerónimos e cartuxos, sendo conhecido como o "pintor de monges". Domina com maestria os tons de branco e mostra grande interesse pelo volume quase escultural. Suas composições são simples e diretas, por vezes estáticas. Destacou-se em naturezas-mortas austeras e pinturas de santos com tecidos coloridos. No final da carreira, foi obscurecido por Murillo, tentando superá-lo com um trabalho mais suave, mas acabou morrendo em Madrid, pobre e esquecido.

Murillo foi um artista sevilhano de estilo crítico e natureza doce. Suas primeiras pinturas possuem uma atmosfera sombria de tons terrosos e cores opacas, como em Crianças Comendo Fruta. Posteriormente, realizou séries para conventos com cores ricas e harmoniosas. Buscou criar efeitos atmosféricos com pinceladas esparsas e cores suaves, negligenciando o volume. Entre suas muitas obras, as séries de virgens e crianças são as mais populares.

A Escola de Madrid: Diego Velázquez

Diego de Silva Velázquez nasceu em Sevilha em 1599. Teve vocação precoce, aprendendo com Herrera, o Velho, e Francisco Pacheco. Ingressou na Corte através do Conde-Duque de Olivares; como pintor da corte, foi responsável pela Coleção Real, que exerceu grande influência sobre sua obra.

O famoso pintor Rubens visitou Madrid e acompanhou Velázquez em várias ocasiões. Velázquez realizou duas viagens à Itália, onde estudou os grandes mestres italianos. As composições de seu trabalho não são complicadas e não possuem movimentos exagerados. No tratamento da luz, evoluiu do tenebrismo sevilhano para uma luz matizada e o domínio da perspectiva aérea. No desenho e na cor, vê-se uma evolução de tons terrosos para uma paleta de cores frias, influenciada por Tintoretto e Veronese. O tema é variado; ele gosta de brincar com a interpretação e usa o recurso barroco da "imagem dentro da imagem".

Seu trabalho divide-se em seis fases:

• Fase de Sevilha (formação);
• Primeira etapa em Madrid;
• Primeira viagem à Itália;
• Segunda etapa em Madrid;
• Segunda viagem à Itália;
• Retorno à Corte.

Na fase de Sevilha, realizou obras naturalistas e detalhadas, como O Aguadeiro de Sevilha e Velha Fritando Ovos. Em Madrid, Filipe IV nomeou-o pintor da corte. Surgem pigmentos rosados e brancos em retratos da família real e bobos da corte. Inicia temas históricos e mitológicos, como o irônico Os Bêbados. Na primeira viagem à Itália, pinta A Forja de Vulcano. No retorno a Madrid, decora o Palácio do Bom Retiro, pinta retratos equestres e a obra-prima As Lanças. Na segunda viagem à Itália, pinta paisagens da Villa Medici e o retrato do Papa Inocêncio X. De volta à corte em 1651, pinta Vénus ao Espelho, As Fiandeiras e sua obra máxima: As Meninas.

Velázquez morreu em 1660. Os impressionistas do século XIX reconheceram-no como mestre, consolidando-o como um dos maiores pintores de todos os tempos.