Tendências Literárias e Teatrais do Século XX

Poesia da Experiência e Tendências Pós-Vanguarda

A tendência, também conhecida como Poesia da Experiência ou Poesia do Silêncio, é que a poesia é significado como forma de conhecer o mistério, contra a lógica e o pensamento racional. É uma anti-poesia realista que valoriza a liberdade criativa da vanguarda e na qual a linguagem se torna a protagonista. Os sentimentos são expressos com modéstia, sem a qual os poemas contam a biografia do poeta.

Principais Representantes

• José Ángel Valente
• Antonio Gamoneda
• Andrés Sánchez Robayna

A antologia Ilhas Estranhas, selecionada, entre outros, por José Ángel Valente, incluiu muitos poetas desta tendência, espanhóis e sul-americanos. Também foram incluídos poetas mais velhos, cujo trabalho passou despercebido durante o regime de Franco, como Francisco Pino ou Juan-Eduardo Cirlot.

Poetas Femininas do Final do Século XX

Alheia a essas tendências em geral, impressiona a quantidade e qualidade das poetas femininas no último terço do século XX. Maria Victoria Atencia, Clara Janés e Ana Rossetti são algumas das poetas mais renomadas. A antologia Têm a Palavra (1999) contém uma seleção de mais de quarenta mulheres poetas da atualidade.

O Teatro Experimental nos Anos Setenta

Nos anos setenta, assistiu-se ao teatro experimental de companhias inovadoras, em consonância com as tendências de dramaturgos e companhias estrangeiras. O teatro experimental continuava com uma mensagem de crítica social, mas também visava transformar as convenções cênicas: incentivava a participação do público e prestava atenção não só ao texto dramático, mas também à expressão corporal dos atores, à música e à luz, concebendo o teatro como um espetáculo total.

Grupos e Autores Inovadores

Grupos de teatro independentes como Els Joglars, Tábano e Los Goliardos apresentavam obras que não tinham lugar na programação dos cinemas comerciais. Os autores mais inovadores do teatro incluem Luis Riaza, José Sanchis Sinisterra, Fernando Arrabal e Francisco Nieva. Nieva chamava seu teatro experimental de Teatro Irritado, que tem grandes semelhanças com o absurdo de Valle-Inclán.

Buero Vallejo também incorpora aspectos do teatro experimental em A Claraboia (1967), uma obra que utiliza um palco múltiplo, e em outras obras com personagens simbólicas, como O Sonho da Razão, onde os espectadores ouvem as vozes interiores que Goya, surdo, ouvia.

Pablo Neruda (1904–1973)

Pablo Neruda foi um poeta e diplomata chileno. Ele esteve em Madri de 1934 até a Guerra Civil Espanhola e, durante esse tempo, conheceu os poetas da Geração de 27. Em 1971, recebeu o Prêmio Nobel de Literatura.

Fases da Obra

Sua obra começa com Crepusculário (1923) e continua com seu livro mais famoso: Vinte Poemas de Amor e Uma Canção Desesperada (1924), um livro em que ele canta o amor que é, ao mesmo tempo, paixão e drama. O surrealismo está presente em Residência na Terra (1933).

Mais tarde, sua poesia deriva para o compromisso político, especialmente a partir da Guerra Civil Espanhola, quando ele escreve Terceira Residência, que inclui Espanha no Coração. Entre suas obras, destaca-se Canto Geral (1950), uma homenagem à América, sua natureza e seus homens, com um forte tom épico. Esse tom épico contrasta com o mais corriqueiro e concreto de suas Odes Elementares (1957), nas quais o poeta canta as coisas simples: a cebola, o pão, o vinho.

Octavio Paz e a Pós-Vanguarda

Octavio Paz (1914–1998) viveu como diplomata na França, onde se encontrou com o surrealismo. Também viajou para a Espanha, Índia e Japão, o que lhe permitiu familiarizar-se com a poesia e o pensamento desses países.

Seu grande livro de poemas é Liberdade sob Palavra (1949). Seus últimos poemas estão coletados em Árvore Adentro (1987). Em 1981, ele recebeu o Prêmio Cervantes e, em 1990, ganhou o Prêmio Nobel de Literatura.