Walter Benjamin e a reprodutibilidade técnica da arte: aura, fotografia e cinema

Na obra de Walter Benjamin, “A Obra de Arte na Era da sua Reprodutibilidade Técnica”, o autor demonstra como a fotografia e o cinema alteraram o conceito de obra de arte. A natureza foi o primeiro modelo a ser esculpido e admirado pelo homem, servindo como a grande inspiração para a descoberta da arte.

A Evolução das Técnicas de Reprodução

• Xilogravura: Invenção chinesa do século VI, que reforça a relação entre o homem e a natureza através da madeira.
• Litografia: Permitiu a reprodução em série de forma contínua e acelerada.
• Fotografia: Expandiu o sentido da visão, tornando o registro da natureza mais rápido e mantendo o ritmo do capitalismo.

O Fim da Aura e a Nova Estética

Com a aceleração da reprodução em série, o “aqui e agora” desaparece e a arte perde a sua aura — termo adaptado por Benjamin relacionado à unicidade e autenticidade. A fotografia, ao separar o negativo (original) da cópia, deixa de ser única.

Nesse contexto, surge o cinema, que une visão e audição, trazendo atualidade. Diferente do teatro, onde o corpo está presente, o cinema depende de câmeras e de uma produção coletiva de alto custo.

Conclusão: Valor de Culto vs. Valor de Exposição

Embora a fotografia e o cinema não possuam aura, eles nos trazem a nostalgia dela. A ruína da aura permite-nos perceber a sua ausência através de traços visíveis. Benjamin diferencia o pintor (que mantém uma distância natural da sociedade) do operador de câmara (que intervém nela). Com a evolução técnica, a arte perde o seu valor de culto e passa a ser regida pelo valor de exposição, impulsionado pelo desejo humano de ver, tocar e possuir as obras.