Apontamentos, resumos, trabalhos, exames e exercícios de Língua e literatura de Bacharelato

O Teatro do Absurdo: Origens e Contexto Histórico

O Teatro do Absurdo, nascido na década de 1950 em Paris, com autores como Eugène Ionesco, Samuel Beckett e Fernando Arrabal, apresenta muitas características que o distinguem de propostas dramáticas anteriores, tais como **preocupações existenciais**, a **exploração de obras** ou **intenções provocativas ilógicas**. A **novidade** reside na combinação desses elementos para levantar questões profundas, fazendo-o em resposta a um fato histórico que funcionou como um gatilho: a Segunda Guerra Mundial. A **guerra** havia demonstrado que a **realidade** pode ser **irracional**. O assassinato planejado e sistemático de 6 milhões de judeus, o bombardeio de civis, o bombardeio de Hiroshima... Continue a ler "Teatro do Absurdo e Literatura do Século XX: Uma Análise" »

Resumo de La Bogeria por Narcís Oller

Resumo por Capítulos

Capítulo 1

Fui ao Café das Delícias com Armengol e encontrámos, entre as pessoas, Daniel Serrallonga, que há muito queria conhecer. Quando nos encontrámos, estávamos a falar sobre política, sobre como está a Espanha... Serrallonga iniciou a conversa, pois interessava-se muito por essas questões políticas. Eu estava tão imerso na conversa que não percebi que estava a gritar e toda a gente olhava para a nossa mesa. Chega a polícia Comadran, todos se levantam e saem a correr; naquele dia houve um tiroteio nas Ramblas. Todos recebem um telefonema pedindo a liberdade e a identificação do assassino; o sacerdote pergunta quem é corajoso para ir com ele, e Serrallonga oferece-... Continue a ler "Resumos: La Bogeria (Oller) e Mirall Trencat (Rodoreda)" »

Antonio Machado

A intuição poética do pensamento vivido e temporal. O sono é visto como a única forma de conhecimento. Machado sonha com tudo isso, mas os seus poemas também sonham com a natureza. Erotismo, amor e a mulher aparecem como um sonho, referindo-se à falta de amor, à sua tristeza e ao tempo que passou.

Obras Principais

• Soledades (1903) e Soledades, Galerías y Otros Poemas (1907): Com grande influência de Verlaine, os temas são a passagem do tempo, a juventude perdida, os sonhos, o problema da morte e as reações do eu poético com a natureza. Caracteriza-se pelo diálogo.
• Campos de Castilla (1912): O tema é o declínio da Espanha e o caráter do seu povo. Inclui poemas dedicados à morte de Leonor, La Tierra de Alvargonzález,

Análise Formal e Simbólica do Poema LVIII de *Nas Margens do Sar*

O estudante deve notar a sutil rima utilizada por Rosalía de Castro neste poema: assonância e rima em estrofes de estrutura variável, com diferente número de versos hexassílabos (sete, cinco e dois) e monorrítmicos, porque rimam entre si (o-á, a-um, o-e) dentro de cada estrofe.

Deve também identificar os principais recursos: a solenidade, o simbolismo, os xingamentos, etc.

No que diz respeito ao conteúdo, deve notar-se a marcada natureza subjetiva do poema, um lirismo patente para criar uma audiência (primeiro verso) em que os elementos do ambiente natural discutem a sua condição, sussurrando em sua insanidade alegada. A resposta do Eu, que abrange as próximas duas... Continue a ler "Análise da Poesia de Rosalía de Castro" »

Meu animal favorito: Peixe

O meu animal favorito — o tipo de animal que eu gostaria como animal de estimação — é aquele que não precisa de cuidados excessivos. Por outro lado, gostaria que o meu animal de estimação e os seus cuidados não fossem caros. Por isso, o meu animal de estimação ideal será um peixe. Um peixe é um animal que não é caro nem exige cuidados exaustivos. Além disso, existe uma grande variedade de espécies e de cores. Os peixes são também um elemento decorativo vivo e trazem muita felicidade a qualquer canto da nossa casa. A sua comida é barata e eles não precisam beber, já que vivem na água; as novas tecnologias permitem a limpeza do aquário sem ter que retirá‑los. Por último, mas não menos importante,... Continue a ler "Peixes, Smartphones e Trânsito: opiniões pessoais" »

O Teatro Pós-1936

Desde 1900, houve uma reação contra o teatro realista, buscando a representação da realidade como ilusão. Nesse contexto, surgiram o teatro simbolista, expressionista e surrealista. No período entre-guerras (1919-1939), novas formas de superar o realismo cênico foram propostas por Antonin Artaud (teatro da crueldade), Bertolt Brecht (teatro épico), além do teatro do absurdo, Sartre, Camus e o teatro experimental.

Após a Guerra Civil Espanhola, o drama nacional foi marcado pela censura e pelo exílio de autores como Valle-Inclán, Lorca, Alejandro Casona e Max Aub, enquanto o regime exaltava os vencedores.

A Comédia de Costumes e o Teatro do Absurdo

A comédia de costumes burguesa dominou o cenário, oferecendo ao público... Continue a ler "A Evolução do Teatro Espanhol: Do Pós-Guerra à Vanguarda" »

Contexto e Biografia de Luis Cernuda

Luis Cernuda (1902-1963) foi um importante poeta e crítico literário espanhol, membro da chamada Geração de 27. Sua homossexualidade, que nunca negou, foi um fator para ser considerado um "estranho" e um rebelde em seu país, dada a suposta falta de abertura de espírito da Espanha na época. Cernuda descreveu a Espanha como "um país onde tudo nasce morto, mortos-vivos mortos e moribundos", conforme expresso em A Desolação da Quimera. O desgosto de Cernuda com as histórias sobre sua homossexualidade serviu de tema para vários poemas, como Donde habite el olvido. O poeta via-se "como um baralho de cartas que se perdeu."

O Fim do Amor e o Refúgio no Esquecimento

Este é um poema que aborda o fim do... Continue a ler "Análise de "Donde Habite el Olvido" de Luis Cernuda" »

O teatro, mais do que outros géneros, está sujeito a uma condição extra-literária: a pressão comercial e da censura.

No início do século XX, o género teatral em Espanha manifestou-se de duas formas distintas: um teatro destinado à representação, que satisfazia os desejos de diversão do público, e um teatro com intenção artística inovadora, que colidia com o gosto popular e que, por isso, não chegava ao palco ou o fazia com pouco sucesso. No primeiro grupo, destacam-se:

• Um tipo de teatro cómico e de costumes, baseado no popular e na sátira. Muitas destas peças, de origem andaluza, encenavam problemas superficiais ou emocionais através de diálogos leves e cheios de humor. Outras prosperaram em Madrid, com personagens típicos

Pedro Salinas

A poesia de Salinas é uma forma de conhecimento da essência das coisas e das experiências de vida. Destina-se a expressar, para além da beleza, a autenticidade (o essencial e íntimo) e a inteligência (conceitual e intelectual). Seu estilo segue as diretrizes da poesia pura, densa e precisa, utilizando recursos conceptistas como o paradoxo. Ele prefere metros curtos e raramente usa a rima.

• Primeira fase (até 1931): A poesia pura, com uma importante presença de elementos vanguardistas. Obras: Presagios, Seguro azar e Fábula y signo. É um estágio estético.
• Segunda etapa (1932-1939): Uma poesia de amor, porém conceitual e humanizada, sem o sentimentalismo romântico. Reflete um amor que ordena o mundo. Obras: La voz a ti

Modernismo Catalão (1888-1911):

O Modernismo Catalão (1888-1911) caracterizou-se pela busca da beleza perfeita, musicalidade, presença da natureza e alusões sensoriais, como forma de escapar de uma realidade hostil. Esse movimento teve uma dimensão especial na Catalunha, com vertentes reformistas e revolucionárias, buscando modernizar uma sociedade conservadora e aproximá-la dos padrões europeus. A industrialização no último quarto do século XIX fortaleceu a classe média catalã, tanto econômica quanto ideologicamente. Alguns membros dessa classe, filhos da geração anterior, se inclinaram para diversas tendências estéticas e literárias, como o regeneracionismo (a arte como ferramenta de transformação social) e o esteticismo.