Apontamentos, resumos, trabalhos, exames e problemas de Música

Crânio

Funções e Divisão

O crânio desempenha importantes funções, como armazenar e proteger o encéfalo, além de proporcionar fixação aos músculos da face. Ele pode ser dividido em neurocrânio e viscerocrânio.

Ossos do Crânio

Os ossos que compõem o crânio são: parietal (2), temporal (2), frontal, occipital, esfenóide e etmóide.

Ossos da Órbita

Os ossos da órbita são: lacrimal, etmóide, esfenóide, frontal, maxilar e zigomático.

Forame Jugular

As estruturas que passam pelo forame jugular são os nervos cranianos (glossofaríngeo, vago e acessório) e a veia jugular.

Suturas Cranianas

• Sutura sagital: entre os dois parietais
• Sutura lambdóide: entre os parietais e o occipital
• Sutura coronal: entre os frontais e os parietais
• Sutura metópica:

Quais foram as origens do Hino Nacional Argentino?

No Boletim de 15 de novembro de 1810, surgiu uma marcha patriótica composta por um cidadão de Buenos Aires. Esteban de Luca, importante sargento regimental, colaborou com o mestre catalão Blas Parera. A obra celebrava a vitória do exército argentino em Suipacha, com a letra de De Luca distribuída entre o povo.

Luis Ambrosio Morante propôs celebrar o segundo aniversário da Constituição da Primeira Junta de Governo Provisório com uma performance teatral no Coliseu, inspirada na Marselhesa, intitulada O 25 de Maio. Nas cenas finais, o povo cantou uma marcha patriótica harmonizada por Parera. Em 26 de maio, na Praça de Mayo, crianças cantaram uma canção para três vozes com música... Continue a ler "História e Evolução do Hino Nacional Argentino" »

O Peru, como sabem, tem uma série de províncias e cidades, todas muito atraentes para os turistas, e diferentes. O departamento de Puno, uma província que assombra os viajantes pelo seu charmoso e rico folclore, é um lugar que parece ter sido extraído de uma fábula Inca, onde a tradição do seu povo é representada artisticamente em centenas de diferentes tipos de danças que podem ser vistas hoje em suas festas e festividades.

Regularmente costumam fazer este tipo de celebrações durante todo o ano, e quase todas têm temas religiosos, cheias de passado colonial cristão, que é misturado com tradições pagãs indígenas. Assim, as festividades de Puno homenageiam tanto a imagem da santa religião cristã quanto os deuses do Inca.

Puno... Continue a ler "Danças Folclóricas de Puno: Uma Celebração da Cultura Peruana" »

Amigo Apaixonado

 e|----7-------7----5-----------5----3----------3-------5-----5---------------7-----5---------|
 B|----5-----5---5----------3----3--------3------1-------3-----3-----------5---5-------------3|
 G|----5---5-------5-------0-------0-----0------------------0-----0-------5-------5--------0--|
 D|----7-7--------------4-------------2--------------------------------7-----------------4----|
 A|----7------------5----------------3--------------3/5-------------5-7-------------5---------|
 E|-------------------------------------------------------------------------------------------|

 E|--5-----3-------3----------5---------------------------------------------------------------|
 B|----3---------1---1----------3----------------------------

Tente Outra Vez - Cifra e Acordes (Barão Vermelho)

Cifrada por Sérgio Araújo

Introdução: E B7

E
Veja
G                              D
 Não diga que a canção está perdida
A                                 E
 Tenha fé em Deus, tenha fé na vida
 G    F#m  Em   D  B7 
Tente ou...tra vez

E
Beba
G                                D
 Pois a água viva ainda está na fonte
A                                 E
 Você tem dois pés para cruzar a ponte
G F#m Em    D                   D7
Nada aca...bou, não não não não

 G
Tente
                                       F#m
Levante sua mão sedenta e recomece a andar
     G                                    D
Não pense que a cabeça aguenta se você parar, não não não não
A

Giovanni Pierluigi da Palestrina é um dos principais compositores de música religiosa da época do Concílio de Trento. Sua música tem sido tradicionalmente venerada e considerada um dos pontos mais altos da polifonia do século XVI. Adotou o nome do lugar onde nasceu, Palestrina, uma pequena cidade perto de Roma, e toda a sua vida foi dedicada a servir as igrejas mais importantes da cidade: Santa Maria Maggiore, San Giovanni in Laterano e São Pedro. Com pouco mais de 30 anos, já havia conquistado uma excelente reputação como compositor e diretor musical; ele jamais deixou Roma, mesmo recebendo muitas ofertas de outros lugares.

Palestrina foi extremamente prolífico. Ele escreveu muitas obras profanas, mas as suas nomeações eclesiásticas... Continue a ler "Palestrina, Lutero e a Música Renascentista" »

Primeiro Movimento da Sinfonia nº 5 em Dó Menor

Ritmo

O ritmo é binário, regular e constante. Medido em 2/4, o compasso é dividido em duas partes, com a semínima como unidade de tempo. O andamento indicado é Allegro con brio, ou seja, rápido e energético.

A célula de três colcheias e uma semínima, a partir da qual todo o movimento é gerado, é uma célula rítmica muito marcante. Quando esta célula é apresentada duas vezes nos primeiros cinco compassos, não podemos perceber a continuidade e a regularidade do ritmo, devido ao uso da fermata na semínima, cuja duração é ainda mais ampliada no segundo caso, por ligação com uma ligadura de semínima. Mas, a partir do sexto compasso, a exposição temática começa com um impulso... Continue a ler "Análise Detalhada: Primeiro Movimento da Sinfonia nº 5 de Beethoven" »

Arnold Schoenberg (1874-1951)

I. Período Tonal (1899-1907)

As obras deste período pertencem ao Romantismo Tardio, à música do futuro e apontam para a expansão do conceito de tonalidade. Verifica-se uma hipervalorização do conteúdo – o Expressionismo Musical.

II. Período Atonal/Pantonal (1908-1912/21)

Neste período, Schoenberg publica o Tratado de Harmonia. O compositor estuda afincadamente a harmonia para poder chegar à noção de Pantonalidade. Desenvolve dois conceitos fundamentais:

• Klangfarbenmelodie (Melodia de Cores): Valorização do timbre.
• Sprechgesang (Canto Falado): Técnica relacionada com a hipervalorização do texto. Surge uma cruz na nota da linha vocal, indicando que essa nota não é para ser cantada, mas sim falada

Treinamento do Ritmo

Recursos Visuais

• Material concreto
• Espelho
• Vídeos e DVDs
• Figuras

Recursos Auditivos

• Música
• Percussão
• Instrução verbal

Recursos Cinestésicos

• Demonstração do movimento com indicação corporal
• Dançar junto
• Tocar na pessoa
• Guiar o movimento

Observação:

• Respeitar os estágios de aprendizagem.

Processo de Ensino-Aprendizagem

• Sequência pedagógica
• Ritmo e musicalidade
• Técnica

Sequência Pedagógica da Aula de Dança de Salão

1. Divisão de passos por gêneros musicais.
2. Utilização do espaço (todos os alunos de frente para o espelho, sem pares).
3. Homens e mulheres separados frente a frente, com instruções diferentes.
4. Formação em pares, ao fundo da sala, em deslocamento.
5. Disposição em círculo, aos pares, com troca de casais.
6. Execução

Morna e Coladeira: Cabo Verde

A morna, como gênero musical, caracteriza-se por ter um andamento lento e um compasso binário (às vezes quaternário). A estrutura poética organiza-se em estrofes que alternam com um refrão. A morna é quase sempre monotônica, composta em apenas uma tonalidade. A temática da morna é variada, abordando temas universais como o amor, e temas da realidade cabo-verdiana, como a partida para o estrangeiro, o regresso, a saudade, o amor à pátria e o mar.

Eugénio Tavares foi um dos grandes responsáveis pela temática da morna. O instrumento principal para acompanhar a morna é a guitarra, chamada popularmente de «violão» em Cabo Verde. Outros instrumentos incluem: cavaquinho, viola de doze cordas, baixo acústico,... Continue a ler "Morna, Coladeira e Kuduro: Ritmos de Cabo Verde e Angola" »