Apontamentos, resumos, trabalhos, exames e problemas de Música

Instrumentos de Cordas Friccionadas

Materiais de Construção

Madeiras preciosas são a matéria-prima básica para a construção de instrumentos de cordas friccionadas. Dependendo da parte do instrumento, madeiras diferentes são utilizadas. Por exemplo, pinho ou abeto para o corpo, e ébano para a escala. A qualidade do som é obtida graças a uma boa matéria-prima.

As cordas são geralmente de metal e tripa.

O Arco: Composição e Uso

Instrumentos de cordas friccionadas são parte da família dos cordofones. Seu som é gerado pela vibração produzida quando as cordas são friccionadas com um arco.

O arco é composto por uma haste com ponta e talão. Nas extremidades, estão ligados entre 150 e 250 fios de crina de cavalo (cerdas), que são... Continue a ler "Instrumentos de Cordas Friccionadas: Guia Essencial" »

A Idade Moderna

A Idade Moderna compreende o período do século XV ao final do século XVIII. Durante este período, a sociedade europeia sofreu progressos substanciais, tanto social e economicamente quanto no campo da cultura e da arte. O período abrange desde o Renascimento e o Barroco até o Iluminismo e o Neoclassicismo.

O Barroco

O Barroco é o movimento que predominou na Europa, principalmente na Espanha e na Inglaterra. Nascido em um momento de crise política, religiosa, econômica e cultural, a arte e a literatura tendem a ocultar a dura realidade, embelezando-a através do artifício, da ornamentação e da ostentação. Para iludir o público ou retratar um mundo sórdido, enfatizam-se aspectos negativos por meio da paródia, da caricatura... Continue a ler "A Idade Moderna: Literatura, Barroco e Renascimento" »

Rococó: Características Gerais (1700-1755)

O estilo Rococó, ou a refinada arte de salão de Luís XV, dominou a primeira metade do século XVIII na França. A França, nesse período, era o farol intelectual e moral que guiava toda a Europa. Seu Palácio de Versalhes e suas academias seriam imitados por todo o continente.

O Rococó é essencialmente um estilo de arte ornamental e decorativa. Distingue-se pelo uso abundante de:

• Pedras e conchas
• Irregularidades e assimetrias
• Linhas onduladas
• Plantas decorativas (folhas e coroas de flores)
• Mobiliário e porcelana
• Chinoiserie e espelhos
• Tapeçarias

Na pintura, os temas favoritos eram as festas galantes, as cenas pastorais e bucólicas. Artistas como Watteau, Boucher e Fragonard foram os melhores a retratar... Continue a ler "Períodos Musicais: Rococó, Clássico e Barroco" »

Análise de "Corpus Christi em Sevilha" (Suíte Iberia)

Introdução

A peça "Corpus Christi em Sevilha", da suíte Iberia de Isaac Albéniz, retrata a procissão religiosa homônima. Sua análise revela como Albéniz utiliza elementos musicais para evocar a atmosfera e os eventos da procissão.

Ritmo e Compasso

O ritmo binário, regular e constante, em compasso 2/4, simula a marcha da procissão. A indicação Allegro grazioso sugere um andamento moderadamente rápido e gracioso. A seção dos sinos mantém o compasso 2/4, enquanto a seção do ferrolho muda para 4/4, com um rubato molto e fermatas a cada dois compassos, criando um ritmo mais livre e expressivo.

Melodia

A melodia principal, derivada da canção folclórica La Tarara, possui um... Continue a ler "Análise da "Corpus Christi em Sevilha" (Suíte Iberia)" »

Principais Eventos

O templo é o edifício mais importante da arquitetura grega. Seu destino era salvar a imagem de uma divindade, por isso não era grande. Somente quando a estátua era grande, assumia mais tamanho. O ideal era um número sagrado: cem pés (32-33 m) na proporção da altura e largura.

O exterior é concebido como uma grande estátua e, como tal, sujeito às leis da escultura.

Harmonia perspectiva: por esta curva do entablamento e estilóbata (degrau mais alto sobre o qual repousa o templo grego) para, maior largura das colunas dos ângulos, para evitar qualquer efeito de fraqueza, distância desigual entre as colunas.

Partes do templo:

• Plantas: a mais comum retangular, o chamado tholos circular.
• Partes:
  • Pronau ou vestíbulo, formado

Análise do Lied "Die schöne Müllerin"

O WALKER "Lied nº Ciclo 1" "Die schöne Müllerin" é um ritmo binário, regular e constante no tempo quádruplo, cuja unidade é preta. A velocidade não figura em alemão e em italiano, refletindo a afirmação de que o Romantismo alemão estava fazendo sua própria cultura. O equivalente seria um mäßig Allegro moderato, que é moderadamente rápido.

Ritmo e Contraponto

Na mão esquerda, há uma contínua quebra de ritmo em oitavas, cuja função é enfatizar o ritmo que, juntamente com a agitação incessante de semicolcheias na direita, sugere o tranco intencional de uma pessoa andando apressadamente. Embora o ritmo seja fácil, é interessante notar o contraponto ligeiro rítmico, introduzindo a... Continue a ler "Análise do Lied "Die schöne Müllerin" de Schubert" »

Escultura Egípcia

A expressão artística foi destaque no Egito Antigo. Os materiais mais utilizados eram a pedra dura e o granito, embora também fossem feitas esculturas em madeira e bronze. Os dois tipos principais de representação escultórica são o relevo e a estatuária.

• Relevo: aparece nos túmulos e templos como um elemento essencial da arquitetura. Sua finalidade era proclamar as virtudes e os poderes dos deuses, além de mostrar o trabalho diário dos egípcios. A técnica utilizada foi a de relevo e de recesso (o corte na pedra).
• Estatuária: destaca as esculturas isentas e monumentais. Sua principal característica é a atitude inescrutável, na qual os valores são processados com uma certa rigidez e distanciamento, dominada por

O Renascimento: O Triunfo do Humanismo

O Renascimento marcou o triunfo das ideias humanistas, caracterizado pela admiração pela antiguidade clássica e pela tradição greco-romana. O antropocentrismo colocou o homem como centro do universo, exaltando a natureza como algo belo, bom e verdadeiro, em busca constante pelo equilíbrio, proporção e harmonia.

A Poesia no Início do Renascimento

Durante o reinado de Carlos I, a poesia desenvolveu-se com dois grandes representantes:

• Garcilaso de la Vega: O principal expoente da lírica culta em verso castelhano.
• Cristóbal de Castillejo: Representante da lírica tradicional.

Neste período, criou-se um mundo poético baseado no locus amoenus (lugar ameno), utilizando o hendecassílabo e o heptassílabo... Continue a ler "A Poesia no Renascimento Espanhol: Autores e Estilos" »

Paracas (700 a.C. - 200 d.C.)

A Cultura Paracas, matriz da costa (700 a.C. - 200 d.C.), desenvolveu-se na costa sul do Peru, perto de Pisco, em pleno deserto de Ica.

Paracas Cavernas

Influência Chavín, vasos de corpo esférico. Dois bicos curtos (às vezes um deles com motivo escultórico zoomórfico) ligados por uma ponte em forma de alça. Incisão e figuras pintadas após a queima. Policromático.

Paracas Necrópolis

Vasos ovóides, em forma de abóbora achatada. Dois bicos unidos por uma ponte tubular curta. Motivos naturais: peixes, plantas, frutas, animais e pessoas. Muito realista. Engobe branco banha o vaso inteiro. Tinta aplicada antes de cozinhar. Monocromático.

Besta mitológica com características Chavín. Os vasos de influência... Continue a ler "Culturas Paracas e Nazca: Arte e Legado no Antigo Peru" »