Movimentos da Arte Moderna: Do Impressionismo à Op Art

O que foi o Impressionismo?

Movimento que revolucionou a pintura e deu início às grandes técnicas da arte do século XX.

Três características da pintura impressionista:

• 1. A pintura deve registrar as tonalidades que os objetos adquirem ao refletir a luz solar num determinado momento, pois as cores da natureza se modificam dependendo da luz do sol.
• 2. Sombras devem ser luminosas e coloridas.
• 3. Contrastes de luz e sombra devem ser obtidos de acordo com a lei das cores complementares.

Os impressionistas observavam diversos efeitos da luz solar sobre os objetos ao longo do dia para registrar as convicções provocadas nas cores da natureza.

• Auguste Renoir: Pintor impressionista, seus quadros manifestam otimismo, alegria e intensos movimentos.
• Claude Monet: Destaque do movimento.
• Destaque no Brasil: Eliseu Visconti (em suas pinturas, ele não se preocupa em imitar modelos clássicos; procura registrar os efeitos da luz solar nos objetos e seres humanos).

Expressionismo

É a arte que expressa as emoções e angústias do homem. O artista não retrata apenas o que vê, retrata também o que ele sente em relação ao fato que está presenciando, podendo até deformar figuras.

Fovismo

Os artistas fovistas usavam cores puras, sem misturá-las para obter gradação de tons, e focavam na simplificação das formas.

Cubismo

• Cubismo analítico: Objeto representado num único plano.
• Cubismo sintético: Busca recuperar um pouco a imagem real do objeto, tornando as cores mais fortes, as formas mais decorativas e utilizando a colagem.

Arte Moderna

O artista buscou novas formas e diferentes meios e materiais para satisfazer sua capacidade de criação. Não se preocupavam em relatar a realidade, pois a fotografia livrou-o dessa preocupação. Agora, a maior importância é dada à criatividade e à livre expressão.

Abstracionismo

• Abstracionismo informal: Expressa sentimentos e as ideias do artista com liberdade, utiliza cores e formas de maneira espontânea.
• Abstracionismo geométrico: As formas e as cores são organizadas e a base da composição são linhas e figuras geométricas.

Surrealismo

Surgido em Paris, 1924, foi um grupo de artistas que valorizavam as pesquisas científicas; sobretudo, não seguiam nenhum padrão de estética e não se prendiam à moral, lógica e razão.

Op Art (Arte Ótica)

Representada por Bridget Riley e, no Brasil, por Eurico Nogueira Pereira. A Op Art explora determinados fenômenos óticos com a finalidade de criar obras que pareçam vibrar ou cintilar. Contudo, diferentemente da arte cinética, a obra efetivamente não se movimenta e, por vezes, é o observador quem deve se deslocar, ou movimentar os olhos, para ter essa impressão sobre a obra, nascida da ilusão de ótica. Iniciador da Op Art: Victor Vasarely.