Principais Movimentos da Arte Moderna: Guia Completo

Impressionismo

Movimento que revolucionou a pintura e deu início às grandes tendências da arte do século XX.

3 características da pintura impressionista

• A pintura deve registrar as tonalidades que os objetos adquirem ao refletir a luz solar num determinado momento.
• As sombras devem ser luminosas e coloridas.
• Os contrastes de luz e sombra devem ser obtidos de acordo com a lei das cores complementares.

O que os impressionistas observam

Diversos efeitos da luz solar sobre os objetos ao longo do dia para registrar na tela as variações provocadas nas cores da natureza.

Auguste Renoir

Foi um pintor impressionista que ganhou popularidade ainda em vida. Seus quadros manifestam otimismo, alegria e a intensa movimentação da vida parisiense do fim do século XIX.

Claude Monet

Incessante pesquisador da luz e seus efeitos, pintou vários motivos em diversas horas do dia, a fim de estudar as mutações coloridas do ambiente com sua luminosidade.

Eliseu Visconti

Destacou-se no Brasil. Em suas pinturas, não se preocupava mais em imitar modelos clássicos; procurava, delicadamente, registrar os efeitos da luz solar nos objetos e seres humanos que retratava em suas telas.

Expressionismo

Arte que expressa as emoções e angústias do homem do início do século XX. O artista não retrata apenas o que vê, retrata também o que sente em relação ao fato que está presenciando, podendo até deformar figuras.

Fovismo

Os artistas usavam cores puras, sem misturá-las, para obter gradações de tons e simplificação das formas.

Cubismo

Cubismo analítico

Objeto representado num único plano, como se o artista visse esse objeto de vários ângulos, com predominância de poucas cores (preto, cinza e tons de marrom e ocre).

Cubismo sintético

Buscou recuperar um pouco da imagem real do objeto, tornando as cores mais fortes, as formas mais decorativas e utilizando a colagem.

Arte Moderna

O artista buscou novas formas e diferentes meios e materiais para satisfazer a sua capacidade de criação. Não se preocupa em retratar a realidade, pois a fotografia livra-o dessa preocupação. Agora, a maior importância é dada à criatividade e à livre expressão.

Abstracionismo

Abstracionismo informal

Expressa sentimentos e ideias do artista com total liberdade de expressão, utilizando cores e formas de maneira espontânea.

Abstracionismo geométrico

As formas e cores são organizadas e a base da composição são linhas e figuras geométricas.

Surrealismo

Surgiu em Paris, em 1924, por um grupo de artistas que valorizavam as pesquisas científicas, sobretudo a psicanálise. As obras não seguiam nenhum padrão estético e não se prendiam à moral, à lógica e à razão.

Op Art

Arte óptica que se desenvolveu na década de 60, na Grã-Bretanha, representada pela pintora Bridget Riley e, no Brasil, pelo pintor e arquiteto Maurício Nogueira Lima.

Exploração da Op Art

Explora determinados fenômenos ópticos com a finalidade de criar obras que pareçam vibrar ou cintilar, dando a impressão de que a obra se modifica e causando sensações de movimento. O iniciador da Op Art foi o pintor húngaro Victor Vasarely.