Apontamentos, resumos, trabalhos, exames e problemas de Música

Romantismo e Realismo

Ao longo do século XIX, o mundo da arte testemunhou grandes mudanças, desde a pintura romântica à realista, culminando no estilo impressionista.

O Romantismo surge como resposta ao Neoclassicismo, representando um retorno à sensação e intuição em detrimento da razão iluminista. A pintura torna-se o principal veículo de expressão artística. O Romantismo é considerado o primeiro movimento de vanguarda, pois foi o primeiro a levantar questões artísticas atuais, quebrando a tradição clássica.

As principais características incluem o domínio da cor sobre o desenho, pinceladas soltas e livres, textura áspera e composições dinâmicas. A temática é variada, introduzindo a paisagem subjetiva.

O Romantismo Inglês... Continue a ler "Arte do Século XIX: Do Romantismo ao Pós-Impressionismo" »

Instrumentos de Cordas Friccionadas

Materiais de Construção

Madeiras preciosas são a matéria-prima básica para a construção de instrumentos de cordas friccionadas. Dependendo da parte do instrumento, madeiras diferentes são utilizadas. Por exemplo, pinho ou abeto para o corpo, e ébano para a escala. A qualidade do som é obtida graças a uma boa matéria-prima.

As cordas são geralmente de metal e tripa.

O Arco: Composição e Uso

Instrumentos de cordas friccionadas são parte da família dos cordofones. Seu som é gerado pela vibração produzida quando as cordas são friccionadas com um arco.

O arco é composto por uma haste com ponta e talão. Nas extremidades, estão ligados entre 150 e 250 fios de crina de cavalo (cerdas), que são... Continue a ler "Instrumentos de Cordas Friccionadas: Guia Essencial" »

Rococó: Características Gerais (1700-1755)

O estilo Rococó, ou a refinada arte de salão de Luís XV, dominou a primeira metade do século XVIII na França. A França, nesse período, era o farol intelectual e moral que guiava toda a Europa. Seu Palácio de Versalhes e suas academias seriam imitados por todo o continente.

O Rococó é essencialmente um estilo de arte ornamental e decorativa. Distingue-se pelo uso abundante de:

• Pedras e conchas
• Irregularidades e assimetrias
• Linhas onduladas
• Plantas decorativas (folhas e coroas de flores)
• Mobiliário e porcelana
• Chinoiserie e espelhos
• Tapeçarias

Na pintura, os temas favoritos eram as festas galantes, as cenas pastorais e bucólicas. Artistas como Watteau, Boucher e Fragonard foram os melhores a retratar... Continue a ler "Períodos Musicais: Rococó, Clássico e Barroco" »

Análise de "Corpus Christi em Sevilha" (Suíte Iberia)

Introdução

A peça "Corpus Christi em Sevilha", da suíte Iberia de Isaac Albéniz, retrata a procissão religiosa homônima. Sua análise revela como Albéniz utiliza elementos musicais para evocar a atmosfera e os eventos da procissão.

Ritmo e Compasso

O ritmo binário, regular e constante, em compasso 2/4, simula a marcha da procissão. A indicação Allegro grazioso sugere um andamento moderadamente rápido e gracioso. A seção dos sinos mantém o compasso 2/4, enquanto a seção do ferrolho muda para 4/4, com um rubato molto e fermatas a cada dois compassos, criando um ritmo mais livre e expressivo.

Melodia

A melodia principal, derivada da canção folclórica La Tarara, possui um... Continue a ler "Análise da "Corpus Christi em Sevilha" (Suíte Iberia)" »

Principais Eventos

O templo é o edifício mais importante da arquitetura grega. Seu destino era salvar a imagem de uma divindade, por isso não era grande. Somente quando a estátua era grande, assumia mais tamanho. O ideal era um número sagrado: cem pés (32-33 m) na proporção da altura e largura.

O exterior é concebido como uma grande estátua e, como tal, sujeito às leis da escultura.

Harmonia perspectiva: por esta curva do entablamento e estilóbata (degrau mais alto sobre o qual repousa o templo grego) para, maior largura das colunas dos ângulos, para evitar qualquer efeito de fraqueza, distância desigual entre as colunas.

Partes do templo:

• Plantas: a mais comum retangular, o chamado tholos circular.
• Partes:
  • Pronau ou vestíbulo, formado

Análise do Lied "Die schöne Müllerin"

O WALKER "Lied nº Ciclo 1" "Die schöne Müllerin" é um ritmo binário, regular e constante no tempo quádruplo, cuja unidade é preta. A velocidade não figura em alemão e em italiano, refletindo a afirmação de que o Romantismo alemão estava fazendo sua própria cultura. O equivalente seria um mäßig Allegro moderato, que é moderadamente rápido.

Ritmo e Contraponto

Na mão esquerda, há uma contínua quebra de ritmo em oitavas, cuja função é enfatizar o ritmo que, juntamente com a agitação incessante de semicolcheias na direita, sugere o tranco intencional de uma pessoa andando apressadamente. Embora o ritmo seja fácil, é interessante notar o contraponto ligeiro rítmico, introduzindo a... Continue a ler "Análise do Lied "Die schöne Müllerin" de Schubert" »

Paracas (700 a.C. - 200 d.C.)

A Cultura Paracas, matriz da costa (700 a.C. - 200 d.C.), desenvolveu-se na costa sul do Peru, perto de Pisco, em pleno deserto de Ica.

Paracas Cavernas

Influência Chavín, vasos de corpo esférico. Dois bicos curtos (às vezes um deles com motivo escultórico zoomórfico) ligados por uma ponte em forma de alça. Incisão e figuras pintadas após a queima. Policromático.

Paracas Necrópolis

Vasos ovóides, em forma de abóbora achatada. Dois bicos unidos por uma ponte tubular curta. Motivos naturais: peixes, plantas, frutas, animais e pessoas. Muito realista. Engobe branco banha o vaso inteiro. Tinta aplicada antes de cozinhar. Monocromático.

Besta mitológica com características Chavín. Os vasos de influência... Continue a ler "Culturas Paracas e Nazca: Arte e Legado no Antigo Peru" »

O Teatro Medieval (147 versos, predominantemente heptassílabos e eneassílabos alexandrinos, encenado no festival da Epifania). Na segunda metade do século XVI, destaca-se Gómez Manrique (1412-1480), autor de duas curtas representações sacras de Nosso Senhor e das Coplas para a Páscoa.

O Teatro Renascentista. Destacam-se diferentes tendências: teatro religioso, italiano, clássico, nacionalista e popular.

Tipos de Dramas. No teatro barroco, representavam-se dois tipos de dramas: um de personagem sério e um de índole cômica.

Obras Longas. Os dramas vastos do século XVII podem ser classificados em:

Drama Grave

• Tragédias. Apresentam desastres lamentáveis, envolvendo o público emocionalmente.
• Comédias Sérias. Vários temas, geralmente

Pintura Venezuelana

Juan Lovera

• Nasceu em Caracas, em 11 de julho de 1776.
• Obras notáveis: O 19 de Abril de 1810 (1835) e O 5 de Julho de 1811 (1837).

Martín Tovar y Tovar

• Nascido em Caracas, Venezuela, em 10 de fevereiro de 1827.
• Realizou 25 retratos de meio corpo de heróis da independência.
• Quadros históricos: Assinatura da Declaração de Independência, Batalha de Carabobo e A Primeira Morte do Negro.

Antonio Herrera Toro

• Período: 1857 – 1914.
• Obras: A Morte do Libertador, Autorretrato e decoração da Catedral de Caracas.

Cristóbal Rojas

• Venezuela, 15 de dezembro de 1857 – 1890.
• Obras: Retrato, A Morte de Girardot, A Primeira Comunhão, Batismo e Purgatório.

Arturo Michelena

• Venezuela, 16 de junho de 1863 – 1898.
• Quadros: A Criança Doente,

Conceitos Fundamentais e Instrumentos Musicais

1. Quem inventou a palavra "música"?

Os Gregos.

2. Qual a origem da palavra "música"?

Deriva das Musas, seres mitológicos que inspiravam os sábios em seus pensamentos.

3. Que culturas não utilizam a linguagem da música?

A China (em certos contextos históricos ou filosóficos).

4. O que é a acústica?

É o estudo da física do som.

5. O que é uma escala musical?

É uma sucessão de sons relativos. É crescente se executada do grave para o agudo, e decrescente no oposto.

6. O que é a pauta musical (pentagrama)?

É composta por 5 linhas e 4 espaços.

7. O que é uma clave?

É um sinal musical escrito no início do pentagrama.

8. O que representa a duração do som?

As figuras musicais.

9. Como são separados