Apontamentos, resumos, trabalhos, exames e problemas de Música

Classicismo

No período clássico, os gêneros instrumentais eram predominantes, com estruturas formais rígidas, visto que a vida do músico dependia de tribunais nobres ou eclesiásticos:

• Sonata
• Concerto (instrumento acompanhado por orquestra)
• Sinfonia (orquestra)
• Quarteto de Cordas

Análise: 9ª Sinfonia de Beethoven

Obra: 9ª Sinfonia
Autor: Ludwig van Beethoven
Período: Pré-romântico
Meio sonoro: Vocal-instrumental (orquestra sinfônica, coro misto e quarteto vocal)
Forma: Sinfonia

Características dos Movimentos

• Primeiro movimento: Apresenta dois temas constantes: um dramático e um calmo, que constituem um conflito.
• Segundo movimento: Caracterizado pelo aparecimento de um scherzo, com variações rápidas e lentas, muito dinâmico e com diversos

Ritmo: A Inovação de Stravinsky na Sagração da Primavera

Este é o elemento que recebe um tratamento revolucionário na obra de Stravinsky. A divisão das células rítmicas é aparentemente regular, sugerindo inicialmente um ritmo binário, mas é marcada por um conjunto impressionante de síncopes e acentos. Acordes acentuados são reforçados por oito tubos que dobram as notas das cordas. Estes acentos resultam no agrupamento de notas nos primeiros oito compassos da seguinte forma: 9 + 2 + 6 + 3 + 4 + 5 + 3, destruindo qualquer sentimento de regularidade métrica.

Mas mesmo quando o ouvinte se sente completamente desorientado ritmicamente, a música é engenhosamente projetada para o balé, pois toda a passagem é um período de oito compassos... Continue a ler "Análise Musical Detalhada: A Sagração da Primavera de Stravinsky" »

Surge o problema: a épica medieval espanhola sofre com a grave escassez de textos preservados.

Teoria tradicionalista

Menéndez Pidal: afirma que os poemas épicos surgiram em castelhano quase no calor dos acontecimentos descritos. No caso do Poema de Mio Cid, Menéndez Pidal sustenta que a obra se originou e foi transmitida por via oral logo após a morte do protagonista.

Teoria individualista

A teoria individualista é representada por Colin Smith, que defende que o poema é uma unidade de trabalho experimental composta por um único autor em um dado momento.

Estrutura, conteúdo e características

O poema tem uma estrutura tripartida com base nas três cantares que o compõem: a canção do exílio ... Quanto à intenção do autor e à fidelidade... Continue a ler "Poema de Mio Cid: autoria, estrutura e métrica" »

Escultura

A escultura barroca é caracterizada pelo movimento expressivo, com rostos e vestimentas de grande complexidade.

Bernini

Bernini, com obras como o Êxtase de Santa Teresa, produziu esculturas monumentais com grande foco nas expressões. Demonstrou um domínio técnico perfeito no uso de diversos materiais, como mármore e bronze.

Características da Escultura

• Efeitos de Pintura: Pesquisa por efeitos de policromia (no caso da Espanha) ou uso de mármores variados.
• Composições Teatrais: As obras parecem estar situadas em um cenário, como se o público estivesse assistindo a um evento.
• Gosto pelas Composições Serpentinatas/Helicoidais: Figuras que giram sobre si mesmas ou em torção sinuosa.

Apolo e Dafne

A obra Apolo e Dafne foi encomendada... Continue a ler "Escultura e Pintura Barroca: Análise de Estilos e Artistas" »

A cultura maia é um dos grandes picos da arte mesoamericana e do mundo. A primeira evidência desta cultura data de cerca de 500 a.C. O florescimento do chamado período clássico ocorreu entre os séculos IV e X d.C., período que a cultura espanhola relacionou com a "Era do México", assim chamada porque houve invasões e ocupações toltecas que impuseram características especiais à organização social e religiosa dos maias. Durante todo o período maia, e em toda a vasta região que habitavam, que incluía todo o sudeste do México e grande parte da América Central, a roupa dos maias era obviamente muito mutável. Pouco se sabe sobre como as pessoas se vestiam no período de formação. Em contraste, sobre o período clássico, sabe-... Continue a ler "O Vestuário Maia: Tradição, Simbolismo e Sociedade" »

O hino "Veni Creator Spiritus" é uma peça fundamental do repertório gregoriano, cuja análise revela características intrínsecas ao estilo musical da Idade Média. Este documento explora seus aspectos rítmicos, melódicos, texturais, formais, estéticos e históricos.

Ritmo

O ritmo é livre, desprovido de qualquer estresse mecânico. Embora a notação quadrada indique claramente a altura das notas, ela não indica a duração das mesmas. De acordo com os critérios estabelecidos pelos monges de Solesmes, todas as notas possuem igual valor, a menos que sejam seguidas por um ponto, que geralmente aparece apenas no final da última frase, duas vezes.

Melodia

A melodia é escrita em um dos modos gregorianos, com toda a probabilidade, no modo

Introdução ao Renascimento

Este movimento nasceu na Itália, que estava mais próxima das fontes clássicas que agora servem de inspiração para os artistas do Renascimento. A Itália estava pontilhada com inúmeros vestígios do antigo Império Romano, dos quais os humanistas tiraram as melhores lições. Além disso, a Itália nunca perdeu o espírito clássico, preservado até certo ponto durante a Idade Média, nos períodos Românico e Gótico. Não devemos esquecer que este é um dos locais da nova economia, em uma nova sociedade, que tem novos interesses e necessidades de uma nova linguagem artística.

A Arquitetura do Renascimento

As formas góticas enfrentam oposição aos princípios da arquitetura clássica. Contudo, a arquitetura... Continue a ler "O Renascimento Italiano: Arquitetura, Escultura e Pintura" »

Hino Nacional

Ouví, mortais, o grito sagrado:
Liberdade! Liberdade! Liberdade!
Ouví o estrondo de correntes quebradas
Eis que a nobre igualdade é entronizada!

E o seu trono digno
Províncias Unidas do Sul,
E sem resposta do mundo
O grande povo da Argentina!

Os louros serão eternos
Temos o dever: viver coroado de glória
Ou jurar morrer gloriosamente.

San Lorenzo

San Lorenzo se ergue
O fogo se aproximando, e seus raios
iluminam o convento histórico
por trás dos muros baixos;
ouviram-se tambores e cavalos de aço.
Os patriotas se preparam;
San Martín vai lutar em San Lorenzo;
a trombeta soou alto
e a voz do comandante ordena avançar.

O inimigo avança em marcha redobrada
Levantou ao vento sua bandeira vermelha.
E os nossos granadeiros,
aliados... Continue a ler "Hino e Cânticos Históricos da Argentina" »

O Juízo Final

• Cronologia: 1534–1541.
• Estilo: Renascentista (Cinquecento) e transição para o Maneirismo.

Autor: Michelangelo. Técnica: Afresco. Local: Capela Sistina, Vaticano.

Michelangelo estudou cuidadosamente cada detalhe e elaborou desenhos precisos para cada personagem. O artista, que não se considerava um pintor, compôs figuras escultóricas com grande rigor anatômico. O resultado é uma representação do corpo humano com uma densidade e naturalismo nunca vistos. As figuras são enormes, vigorosas e refletem a terribilità do autor; suas posições são forçadas, torcidas e desequilibradas, exibindo uma tensão constante, característica marcante do Maneirismo.

O artista buscou novos recursos na observação de mestres como Giotto... Continue a ler "O Juízo Final de Michelangelo: Análise e Iconografia" »