Apontamentos, resumos, trabalhos, exames e problemas de Música

Na música brasileira, reconhecida como uma das melhores do planeta, um nome se destacou nesta década como um dos mais avançados: Maria Rita. A cantora que, com três álbuns nos últimos cinco anos, se tornou a grande revelação da música popular de seu país.

Apesar da enorme sombra de Elis Regina (sua mãe), e com orgulho dela, Maria Rita conquistou seu lugar no competitivo e complexo cenário da música atual de seu país e do mundo.

Maria Rita Mariano (nascida em 1977) é filha do pianista César Camargo Mariano e da grande cantora brasileira Elis Regina. Nascida em São Paulo, mas aos 16 anos foi para Nova Iorque e só retornou em 2002.

Quando decidiu seguir carreira com sua voz, sabia o que enfrentaria. Foi difícil, e ainda é hoje,... Continue a ler "Maria Rita: Entre a Tradição e a Inovação na MPB" »

O tema é muito semelhante ao da escultura. Costuma aparecer na abside do Pantocrator cercado por tetramorfos, anjos ou santos, ou como Maria no trono de Deus. Nas paredes laterais geralmente aparecem apóstolos e santos, dispostos em um friso, emoldurado por frisos e ornamentos geométricos (lembrança dos mosaicos bizantinos).

Duas escolas na Espanha são: a Catalã, claramente influenciada pela arte franca e bizantina, e a Castelhana, com base na miniatura moçárabe:

Escola Catalã de Pintura Românica

A escola Catalã utiliza uma maior gama de cores. Destacam-se os frescos da igreja moçárabe de San Quirce de Pedret. Anteriores, mas mais avançados em estilo, são os de Santa Maria de Taüll. O mais importante é o de San Vicente de Taüll... Continue a ler "A Pintura Românica em Espanha: Escolas e Características" »

Consequências do Humanismo na Música

O Humanismo levou ao repensar do papel da música à luz das antigas obras. Esse novo jeito de pensar a prática da música fez os artistas da época tentarem provocar os mesmos efeitos descritos nos antigos registros da cultura grega. O maior efeito do Humanismo na música foi o de associar mais estreitamente as artes literárias. A imagem do poeta e músico da antiguidade, unidos numa só pessoa, convidava os poetas e compositores a procurarem formas de expressão comuns. Os poetas passaram a preocupar-se mais com os sons dos seus versos e os compositores com a imitação desse som e ilustração. Uma inovação importante que surgiu foi a de Guillaume de Machaut através de A Missa de Notre Dame. Esta... Continue a ler "Evolução da Música: Do Humanismo ao Barroco e Gêneros" »

Pintura Barroca: Características e Mestres

A pintura barroca está intrinsecamente relacionada ao movimento cultural barroco. Ela assumiu um papel de destaque na expressão artística, tornando-se a manifestação mais característica do peso da religião nos países católicos e do gosto burguês nos países protestantes. A pintura mais importante e de maior destaque durante o período que se inicia por volta de 1600 e se estende por todo o século XVII e início do século XVIII é hoje identificada como barroca.

Características da Pintura Barroca

A arte barroca é caracterizada pelo realismo, cores ricas e intensas, e sombras fortes. Em oposição à arte renascentista, que geralmente mostra o momento antes da ocorrência de qualquer evento,... Continue a ler "Arte Barroca: Pintura e Escultura no Século XVII e XVIII" »

Donatello

Donatello foi o escultor mais importante da primeira metade do século XV, definindo a arte da segunda metade. Apreciado em vida, dominou a arte do bronze e outras técnicas. Seu estilo apaixonado oscila entre o real e o expressivo. Buscava o classicismo do Quattrocento, mas também a força expressiva, especialmente nos últimos anos, com um frenesi religioso expressionista. Seus temas principais são o homem, a figura humana idealizada, e o homem como emissor de sensações, seja belo, clássico, idealizado, desesperado ou melancólico.

Ghiberti

No início do século XV, Florença realizou uma competição para decorar as portas do batistério, reunindo os melhores escultores do país. Ghiberti foi escolhido por se adequar ao gosto... Continue a ler "Escultores e Pintores do Renascimento: Donatello, Ghiberti e Botticelli" »

O trabalho representa a Trindade (Deus Pai, Jesus na cruz e o Espírito Santo em forma de pomba), com a Virgem e São João sob a cruz, e os doadores, um comerciante e sua esposa, ajoelhados. Em vez da sensibilidade do Gótico Internacional, vemos figuras sólidas e pesadas. Em vez de curvas suaves, [vemos] fortes formas angulares e, em vez de pequenos detalhes (como flores e pedras preciosas), uma majestosa arquitetura austera. Talvez as figuras fossem menos agradáveis à vista do que aquelas a que estavam habituados, mas eram muito mais sinceras e emocionais.

• O simples gesto da Virgem apontando para o Filho na cruz é muito eloquente e impressionante, pois é o único movimento na solene assembleia da pintura. Suas figuras realmente parecem

Van Gogh — "O Terraço do Café à Noite"

O Terraço do Café à Noite é uma pintura de Vincent van Gogh que expressa suas impressões do sul da França. O café retratado fica na Place du Forum, no coração de Arles. A iluminação a gás e a luz das estrelas tornam a composição especialmente atraente: as pequenas mesas e cadeiras ocupadas por clientes, a garçonete em evidência e, na rua mais escura, várias figuras andando.

O pintor se interessa por mostrar, em detalhe, o terraço com pinceladas soltas — sem perder a expressividade. O pavimento é trabalhado com pequenos toques curtos que caracterizam grande parte de sua obra. As sombras apresentam um tom roxo que remete à iluminação a gás e a atenção de Van Gogh às qualidades... Continue a ler "Terraço do Café e Impressionismo: Van Gogh e Renoir" »

No início da Idade Média, os textos musicais não eram escritos, sendo transmitidos apenas de forma oral. Com o passar do tempo, a quantidade e a complexidade das obras tornaram-se tão grandes que se iniciou o processo de copiar os textos, incluindo indicações de como deveriam ser cantados.

Assim surgiram os primeiros sistemas de notação para os cânticos. No entanto, tratava-se de um sistema ainda muito imperfeito. Primeiramente Hucbald e, posteriormente, Guido d'Arezzo, utilizaram linhas paralelas para posicionar os símbolos musicais de forma mais precisa.

Séculos depois, esses sinais foram substituídos por uma grafia mais clara e quadrada. Esta notação quadrada, disposta sobre as linhas da pauta (equipe), servia para indicar a... Continue a ler "A Evolução da Música e da Notação na Idade Média" »

O Legado de Roma: A Educação Clássica

Desde a Renascença até o começo do século XX, o estudo de grego e latim, e os escritos do mundo clássico, eram parte essencial do que se entendia por educação. Ao contrário dos gregos, não houve qualquer ruptura em relação à lei romana, religiosa e jurídica, na Idade Média.

A Importância do Latim e do Grego

O Humanismo Renascentista e o surgimento das línguas românicas, derivadas do latim, deram ainda mais importância ao estudo do latim. No início do Renascimento, o humanismo foi modelado para imitar a cultura romana antiga e estava preocupado em desenvolver uma abordagem mais elegante, como demonstrado por Lorenzo Valla em sua obra Elegantiae Linguae Latinae. A língua latina era considerada... Continue a ler "O Legado de Roma: Educação Clássica e Influência na Arte Ocidental" »

O Nascimento de Vênus: Contexto e Análise

O Nascimento de Vênus (uma linha do tempo). Ano: 1485.

Estilo e Técnica

Estilo renascentista, período Quattrocento. Técnica: têmpera. Local: Galeria Uffizi (Florença).

• 1. Pintores buscam representar o corpo humano e faces cada vez mais realistas.
• 2. A tentativa de refletir com precisão as características dos três personagens.
• 3. O interesse pela natureza e paisagem, mas sem os detalhes da escola flamenca.
• 4. As técnicas utilizadas são o óleo, afresco e têmpera, mas acrescentou-se, no final do século XV, novas abordagens.
• 5. Ainda que se praticasse pintar temas religiosos, são tratados temas gentios (mitológicos).

Análise Formal

O desenho é um elemento essencial do trabalho, apresentando um... Continue a ler "Análise da Obra: O Nascimento de Vênus de Botticelli" »