Apontamentos, resumos, trabalhos, exames e problemas de Música

Pintura Barroca: Características e Mestres

A pintura barroca está intrinsecamente relacionada ao movimento cultural barroco. Ela assumiu um papel de destaque na expressão artística, tornando-se a manifestação mais característica do peso da religião nos países católicos e do gosto burguês nos países protestantes. A pintura mais importante e de maior destaque durante o período que se inicia por volta de 1600 e se estende por todo o século XVII e início do século XVIII é hoje identificada como barroca.

Características da Pintura Barroca

A arte barroca é caracterizada pelo realismo, cores ricas e intensas, e sombras fortes. Em oposição à arte renascentista, que geralmente mostra o momento antes da ocorrência de qualquer evento,... Continue a ler "Arte Barroca: Pintura e Escultura no Século XVII e XVIII" »

Donatello

Donatello foi o escultor mais importante da primeira metade do século XV, definindo a arte da segunda metade. Apreciado em vida, dominou a arte do bronze e outras técnicas. Seu estilo apaixonado oscila entre o real e o expressivo. Buscava o classicismo do Quattrocento, mas também a força expressiva, especialmente nos últimos anos, com um frenesi religioso expressionista. Seus temas principais são o homem, a figura humana idealizada, e o homem como emissor de sensações, seja belo, clássico, idealizado, desesperado ou melancólico.

Ghiberti

No início do século XV, Florença realizou uma competição para decorar as portas do batistério, reunindo os melhores escultores do país. Ghiberti foi escolhido por se adequar ao gosto... Continue a ler "Escultores e Pintores do Renascimento: Donatello, Ghiberti e Botticelli" »

O trabalho representa a Trindade (Deus Pai, Jesus na cruz e o Espírito Santo em forma de pomba), com a Virgem e São João sob a cruz, e os doadores, um comerciante e sua esposa, ajoelhados. Em vez da sensibilidade do Gótico Internacional, vemos figuras sólidas e pesadas. Em vez de curvas suaves, [vemos] fortes formas angulares e, em vez de pequenos detalhes (como flores e pedras preciosas), uma majestosa arquitetura austera. Talvez as figuras fossem menos agradáveis à vista do que aquelas a que estavam habituados, mas eram muito mais sinceras e emocionais.

• O simples gesto da Virgem apontando para o Filho na cruz é muito eloquente e impressionante, pois é o único movimento na solene assembleia da pintura. Suas figuras realmente parecem

Van Gogh — "O Terraço do Café à Noite"

O Terraço do Café à Noite é uma pintura de Vincent van Gogh que expressa suas impressões do sul da França. O café retratado fica na Place du Forum, no coração de Arles. A iluminação a gás e a luz das estrelas tornam a composição especialmente atraente: as pequenas mesas e cadeiras ocupadas por clientes, a garçonete em evidência e, na rua mais escura, várias figuras andando.

O pintor se interessa por mostrar, em detalhe, o terraço com pinceladas soltas — sem perder a expressividade. O pavimento é trabalhado com pequenos toques curtos que caracterizam grande parte de sua obra. As sombras apresentam um tom roxo que remete à iluminação a gás e a atenção de Van Gogh às qualidades... Continue a ler "Terraço do Café e Impressionismo: Van Gogh e Renoir" »

No início da Idade Média, os textos musicais não eram escritos, sendo transmitidos apenas de forma oral. Com o passar do tempo, a quantidade e a complexidade das obras tornaram-se tão grandes que se iniciou o processo de copiar os textos, incluindo indicações de como deveriam ser cantados.

Assim surgiram os primeiros sistemas de notação para os cânticos. No entanto, tratava-se de um sistema ainda muito imperfeito. Primeiramente Hucbald e, posteriormente, Guido d'Arezzo, utilizaram linhas paralelas para posicionar os símbolos musicais de forma mais precisa.

Séculos depois, esses sinais foram substituídos por uma grafia mais clara e quadrada. Esta notação quadrada, disposta sobre as linhas da pauta (equipe), servia para indicar a... Continue a ler "A Evolução da Música e da Notação na Idade Média" »

O Legado de Roma: A Educação Clássica

Desde a Renascença até o começo do século XX, o estudo de grego e latim, e os escritos do mundo clássico, eram parte essencial do que se entendia por educação. Ao contrário dos gregos, não houve qualquer ruptura em relação à lei romana, religiosa e jurídica, na Idade Média.

A Importância do Latim e do Grego

O Humanismo Renascentista e o surgimento das línguas românicas, derivadas do latim, deram ainda mais importância ao estudo do latim. No início do Renascimento, o humanismo foi modelado para imitar a cultura romana antiga e estava preocupado em desenvolver uma abordagem mais elegante, como demonstrado por Lorenzo Valla em sua obra Elegantiae Linguae Latinae. A língua latina era considerada... Continue a ler "O Legado de Roma: Educação Clássica e Influência na Arte Ocidental" »

O Nascimento de Vênus: Contexto e Análise

O Nascimento de Vênus (uma linha do tempo). Ano: 1485.

Estilo e Técnica

Estilo renascentista, período Quattrocento. Técnica: têmpera. Local: Galeria Uffizi (Florença).

• 1. Pintores buscam representar o corpo humano e faces cada vez mais realistas.
• 2. A tentativa de refletir com precisão as características dos três personagens.
• 3. O interesse pela natureza e paisagem, mas sem os detalhes da escola flamenca.
• 4. As técnicas utilizadas são o óleo, afresco e têmpera, mas acrescentou-se, no final do século XV, novas abordagens.
• 5. Ainda que se praticasse pintar temas religiosos, são tratados temas gentios (mitológicos).

Análise Formal

O desenho é um elemento essencial do trabalho, apresentando um... Continue a ler "Análise da Obra: O Nascimento de Vênus de Botticelli" »

A Vénus ao Espelho, de Diego Velázquez

Pintura barroca espanhola, 1648. National Gallery de Londres. Óleo sobre tela. 122,5 x 177 cm.

Gênero: Uma pintura mitológica representando Vénus reclinada. É um tópico iniciado pela pintura veneziana do século XVI (como a Vénus Adormecida de Giorgione, a Vénus de Urbino ou Vénus e a Música de Ticiano), mas que Velázquez trata com naturalidade prodigiosa e originalidade.

Tópico: Deitada em lençóis cinzentos ricos, numa cama protegida por uma cortina carmesim, uma mulher nua de costas é vista num espelho, absorta na contemplação do seu próprio rosto. O espelho é suportado por um menino alado, nu, apoiado na mesma cama. Os personagens são Vénus, deusa da beleza, e seu filho Cupido, deus... Continue a ler "A Vénus de Velázquez e o Cristo de Taüll: Análise" »

"Las Meninas" de Velázquez: Uma Contextualização

Contexto Barroco (Século XVII e Início do XVIII)

O Barroco é caracterizado pela diversidade de alternativas e padrões estéticos. O realismo estético distingue as tendências do naturalista, retórico e teatral do realismo e classicista.

O Barroco representa a "idade de ouro" da pintura espanhola, sendo Velázquez a figura mais importante da grande pintura espanhola.

Identificação da Obra

"Las Meninas" é uma pintura a óleo sobre tela. Tematicamente, é um retrato de corte coletivo.

• A figura central é a Infanta Margarita, acompanhada por duas "Meninas" e dois anões com um cão.
• No fundo, encontram-se dois cortesãos.
• Na parte inferior, aparece José Velázquez, camareiro da rainha e parente

Las Meninas de Velázquez é a sua obra mais famosa. Foi pintado pelo grande artista de Sevilha, Diego Velázquez, em 1656. A data é considerada bastante razoável, conforme documentado por Antonio Palomino.

A sala onde a cena se desenrola seria o Quarto do Príncipe no Alcázar de Madrid. Esta sala tinha uma escada ao fundo e era iluminada por sete janelas, mas Velázquez pintou apenas cinco delas para 'encurtar' o quarto (referindo-se à perspectiva ou composição).

O Quarto do Príncipe era decorado com pinturas mitológicas de Martínez del Mazo, cópias de originais de Rubens. Estas são as pinturas que se podem ver ao fundo da sala.

Na composição, o mestre mostra-nos onze pessoas, todas documentadas, com exceção de uma. A cena é dominada... Continue a ler "Análise da Obra Las Meninas de Velázquez" »