Apontamentos, resumos, trabalhos, exames e problemas de Música

Gênero Lírico (Lyros)

O nome deriva da palavra grega lyros, que era um instrumento musical de cordas que acompanhava os poetas. Neste gênero estão agrupadas todas as composições poéticas que expressam emoções e sentimentos.

Inicialmente, o gênero estava intimamente ligado a melodias e danças. Ao se desvincular delas, a poesia lírica tornou-se mais complexa e intensa. Assim, a ausência da perfeição musical é compensada pelo uso apurado das palavras. A conexão com a música ainda pode ser vista nos nomes de composições poéticas:

• Balada: de ballare (dançar).
• Soneto: de sonitus (som, uma nota musical).
• Ode: de ode (música).
• Salmo: de psalmus (música de harpa).

Catulo

Catulo pertenceu à geração anterior a Horácio e viveu uma vida... Continue a ler "Gêneros e Poetas Chave da Poesia Lírica Latina" »

Resumo da obra e autoria

La Celestina é geralmente atribuída a Fernando de Rojas; contudo, há quem afirme que a primeira parte foi escrita por outra pessoa. A primeira edição continha 16 atos; três anos depois surgiu uma edição com 21 atos. Na segunda edição, o autor justificou a ampliação alegando que o público desejava mais cenas e que foram acrescentados elementos de maior teor erótico.

Enredo e personagens

O enredo trata do amor entre Calisto, um nobre, e Melibea. Melibea inicialmente não corresponde a Calisto; então entram em cena os criados de Calisto, que recomendam os serviços de Celestina — Pármeno e Semprónio. Seguindo o conselho dos empregados, Celestina utiliza todos os seus recursos, incluindo práticas de magia,... Continue a ler "La Celestina — resumo, temas e contexto teatral" »

Diego Velázquez (1599-1660)

Diego Velázquez é conhecido por ser o primeiro a utilizar a perspectiva aérea, criando uma sensação de profundidade através da representação da atmosfera. Com a cor e a luz, os objetos parecem mais pálidos e confusos à medida que se distanciam. A sua carreira pode ser dividida em várias fases:

• Fase Sevilhana: Aprendiz no estúdio de Francisco Pacheco, com cuja filha se casou. As suas pinturas são escuras, com cores escuras e opacas. Demonstra interesse em representar as qualidades dos tecidos e objetos.
• Primeira Fase em Madri: Instalado na corte, trabalhou principalmente como retratista, realizando vários retratos do Conde Duque de Olivares. Os retratos lembram Ticiano, mas com um fundo mais claro. Deixa

Ritmo

O ritmo é regular, binário, em compasso 4/4 (quatro tempos, com a semínima como unidade de tempo). No entanto, a alternância métrica entre tempos fortes e fracos, que caracteriza a música do período clássico e início do romântico, é menos evidente aqui. A regularidade rítmica não é abandonada, mas Wagner a relega a um segundo plano, de modo que só é percebida muito vagamente. Essa falta de uma distinção nítida entre tempos fortes e fracos é equilibrada com sutileza e extrema complexidade no detalhe rítmico, derivada do tecido polifônico de diferentes motivos, cada um equipado com seu próprio esquema rítmico.

Exemplos:

1. O motivo em semínima pontuada, semicolcheia, semínima, que aparece com variações desde o início,

Ritmo: A Inovação de Stravinsky na Sagração da Primavera

Este é o elemento que recebe um tratamento revolucionário na obra de Stravinsky. A divisão das células rítmicas é aparentemente regular, sugerindo inicialmente um ritmo binário, mas é marcada por um conjunto impressionante de síncopes e acentos. Acordes acentuados são reforçados por oito tubos que dobram as notas das cordas. Estes acentos resultam no agrupamento de notas nos primeiros oito compassos da seguinte forma: 9 + 2 + 6 + 3 + 4 + 5 + 3, destruindo qualquer sentimento de regularidade métrica.

Mas mesmo quando o ouvinte se sente completamente desorientado ritmicamente, a música é engenhosamente projetada para o balé, pois toda a passagem é um período de oito compassos... Continue a ler "Análise Musical Detalhada: A Sagração da Primavera de Stravinsky" »

Surge o problema: a épica medieval espanhola sofre com a grave escassez de textos preservados.

Teoria tradicionalista

Menéndez Pidal: afirma que os poemas épicos surgiram em castelhano quase no calor dos acontecimentos descritos. No caso do Poema de Mio Cid, Menéndez Pidal sustenta que a obra se originou e foi transmitida por via oral logo após a morte do protagonista.

Teoria individualista

A teoria individualista é representada por Colin Smith, que defende que o poema é uma unidade de trabalho experimental composta por um único autor em um dado momento.

Estrutura, conteúdo e características

O poema tem uma estrutura tripartida com base nas três cantares que o compõem: a canção do exílio ... Quanto à intenção do autor e à fidelidade... Continue a ler "Poema de Mio Cid: autoria, estrutura e métrica" »

Escultura

A escultura barroca é caracterizada pelo movimento expressivo, com rostos e vestimentas de grande complexidade.

Bernini

Bernini, com obras como o Êxtase de Santa Teresa, produziu esculturas monumentais com grande foco nas expressões. Demonstrou um domínio técnico perfeito no uso de diversos materiais, como mármore e bronze.

Características da Escultura

• Efeitos de Pintura: Pesquisa por efeitos de policromia (no caso da Espanha) ou uso de mármores variados.
• Composições Teatrais: As obras parecem estar situadas em um cenário, como se o público estivesse assistindo a um evento.
• Gosto pelas Composições Serpentinatas/Helicoidais: Figuras que giram sobre si mesmas ou em torção sinuosa.

Apolo e Dafne

A obra Apolo e Dafne foi encomendada... Continue a ler "Escultura e Pintura Barroca: Análise de Estilos e Artistas" »

A cultura maia é um dos grandes picos da arte mesoamericana e do mundo. A primeira evidência desta cultura data de cerca de 500 a.C. O florescimento do chamado período clássico ocorreu entre os séculos IV e X d.C., período que a cultura espanhola relacionou com a "Era do México", assim chamada porque houve invasões e ocupações toltecas que impuseram características especiais à organização social e religiosa dos maias. Durante todo o período maia, e em toda a vasta região que habitavam, que incluía todo o sudeste do México e grande parte da América Central, a roupa dos maias era obviamente muito mutável. Pouco se sabe sobre como as pessoas se vestiam no período de formação. Em contraste, sobre o período clássico, sabe-... Continue a ler "O Vestuário Maia: Tradição, Simbolismo e Sociedade" »

O hino "Veni Creator Spiritus" é uma peça fundamental do repertório gregoriano, cuja análise revela características intrínsecas ao estilo musical da Idade Média. Este documento explora seus aspectos rítmicos, melódicos, texturais, formais, estéticos e históricos.

Ritmo

O ritmo é livre, desprovido de qualquer estresse mecânico. Embora a notação quadrada indique claramente a altura das notas, ela não indica a duração das mesmas. De acordo com os critérios estabelecidos pelos monges de Solesmes, todas as notas possuem igual valor, a menos que sejam seguidas por um ponto, que geralmente aparece apenas no final da última frase, duas vezes.

Melodia

A melodia é escrita em um dos modos gregorianos, com toda a probabilidade, no modo

Introdução ao Renascimento

Este movimento nasceu na Itália, que estava mais próxima das fontes clássicas que agora servem de inspiração para os artistas do Renascimento. A Itália estava pontilhada com inúmeros vestígios do antigo Império Romano, dos quais os humanistas tiraram as melhores lições. Além disso, a Itália nunca perdeu o espírito clássico, preservado até certo ponto durante a Idade Média, nos períodos Românico e Gótico. Não devemos esquecer que este é um dos locais da nova economia, em uma nova sociedade, que tem novos interesses e necessidades de uma nova linguagem artística.

A Arquitetura do Renascimento

As formas góticas enfrentam oposição aos princípios da arquitetura clássica. Contudo, a arquitetura... Continue a ler "O Renascimento Italiano: Arquitetura, Escultura e Pintura" »